Just Like Heaven

Abril 21, 2008
Just Like Heaven (R. Smith, 1987)

La irrupción del punk a mediados de los 70 tras el ensimismamiento generado por el rock sinfónico y progresivo puso el contador a cero, o al menos fijó un nuevo punto de partida. De las cenizas surgieron algunas bandas que, aunque conservaron gran parte de la faramalla y estética punk (vestidos negros, peinados imposibles y mucho desorden), al tiempo pretendieron elevar el discurso musical sobre la ruina y la ira destructora de aquella onda.

El rock gotico es posiblemente una de las más llamativas y perseverantes herencias de la devastación punkie y, aunque tiene otras hierbas en su genealogía (Metal), no es exagerado afirmar que los grupos que han liderado este estilo no dejan de ser, ante todo, epígonos post punk, por mucho que aprendieran a manejar cacharros tecnológicos y a tocar sus instrumentos (estos ya de primera mano). Algunos incluso llegaron a desembocar en el pop, con más o menos matices, y ese es el caso de The Cure. Pero justo es decir que este grupo, aun en sus momentos más comerciales, no dejo de ver la realidad desde la mirilla de un cuarto muy oscuro, tal y como imponen los cánones góticos. Una buena muestra de ello es esta canción de hoy: Just Like Heaven.

Pero no nos traeremos a Robert Smith y sus circunspectos amiguetes; hoy presentamos a una cantante femenina al estilo de la Cassidy (a ver si alguien se enfada por la comparación de urgencia), que quiso dar su versión de los hechos. Se llama Katie Melua y es georgiana.

Daylight licked me into shape
I must been asleep for days
And moving lips to breathe her name
I opened up my eyes
And found myself alone
Alone
Alone
Above a raging sea
That stole the only girl I loved
And drowned her deep inside of me

(La luz del día me puso de pie
He debido estar dormido por días
Y muevo los labios para respirar su nombre
Abrí los ojos
Y me vi solo
Solo, solo
Sólo sobre el creciente mar
Que robó a la única chica que amé
Y la ahogó en lo profundo de mi)

http://www.youtube.com/watch?v=2Rmil_raUtU&feature=related

StakanovDj
Hasta mañana.

Loser

Abril 20, 2008
Loser (B. Hansen, 1994)

Me apetece invitaros hoy a conocer a Beck Hansen, un Californiano alternativo, algo aficionado a los sonidos cutres, a la confusión de géneros musicales y a la poesía del absurdo, sin perder por ello conexión con la realidad ni un ápice de modernidad. Fabrica normalmente sus discos en casa, con recursos deliberadamente inferiores sin que ello venga a desmerecer su producto por comparación con las producciones ortodoxas.

Saltó a la fama por este himno de la derrota, en el que pasa revista a todo un mesocosmos del que no extrae otra conclusión que su inadaptación absoluta, rogando a su chica que le haga pasar a mejor vida. Una buena forma de abstraerse de la sociedad competitiva y sus gloriosos e integradores discursos dominantes.

Para rematar la puesta en escena, he preferido traeros la performance que a propósito del tema hicieron otros grandes cínicos de la sociedad americana. Disfrutad.

Forces of evil on a bozo nightmare
Ban all the music with a phony gas chamber
cuz ones got a weasel and the others got a flag
Ones on the pole, shove the other in a bag
With the rerun shows and the cocaine nose-job
The daytime crap of the folksinger slob
He hung himself with a guitar string
A slab of turkey-neck and its hangin from a pigeon wing
You cant write if you cant relate
Trade the cash for the beef for the body for the hate
And my time is a piece of wax fallin on a termite
Thats chokin on the splinters

Soy un perdedor
Im a loser baby, so why dont you kill me?

(Las fuerzas del mal en una pesadilla
Prohíbe toda la música con una cámara de gas falsa
Porque uno tiene una comadreja y otro tiene una bandera
Uno está en el palo, mete al otro en una bolsa
Con las reposiciones de la TV y la cirugía de nariz a base de cocaína
La mierda diaria del cerdo cantante de country
Se colgó con la cuerda de una guitarra
Un trozo de cuello de pavo y está colgando del ala de una paloma
No puedes escribir si no puedes relatar
Cambia el dinero por carne, por el cuerpo, por el odio
Y mi tiempo es un trozo de cera cayendo sobre una termita
Que se ahoga con las astillas

Soy un perdedor
Soy un perdedor nena,
así que ¿por qué no me matas?)

http://www.youtube.com/watch?v=ut5A_r5iiOg&feature=related

StakanovDj
Hasta mañana

(Y muchas felicidades JC; la fecha de tu cumpleaños es siempre inolvidable para muchos)

Libertango

Abril 19, 2008
Libertango (A. Piazzolla, 1974)

El tango, aunque en menor medida que la Bossa nova o el Reggae, ha influido también sobre la música popular internacional, trascendiendo más allá de su indiscutible localismo. Al margen de adaptaciones vanguardistas como las aportadas por Gotan project o Tangheto, que fusionaron arrabal y malevaje con la electrónica, es de justicia citar a uno de los compositores más ambiciosos dentro de este género, honor que sin duda merece el platense Astor Piazzolla, enfant terrible del tango y máximo responsable de posteriores herejías, como las recien mencionadas.

Alejado de la tradición y de la ortodoxia (los sumos sacerdotes llamaron a Piazzolla asesino del Tango), a él se le atribuye haber elevado el género a cotas muy por encima de las que en buena lógica debería alcanzar un paso de baile. La incorporación instrumentos y arreglos clásicos e, incluso, la composición de piezas para orquesta sinfónica hicieron de Piazzolla el más original y a la vez internacional de los intérpretes de ese lenguaje, considerando el término intérprete en su acepción más genuina.

Producto de esta orientación surgieron éxitos internacionales como este Libertango, concebido por el autor para complacer el gusto europeo. A ver si disfrutáis de esta versión ensemble (violín, bandoneón, piano, cello, contrabajo y guitarra).

http://www.youtube.com/watch?v=RUAPf_ccobc&NR=1

StakanovDj
Hasta mañana

Isobel

Abril 18, 2008
Isobel (Bjork, 1995)

Después de traernos por aquí al gran Francesco, no es raro que la siguiente cita sea con Björk. Esta islandesa representa una de las más importantes novedades estilísiticas dentro de la música popular contemporánea, al haber sido capaz de incorporar a la música electrónica -un formato que parecía ya agotado, cuando no reservado a expresiones intrascendentes o meramente experimentales- todo un universo de sensaciones y fragancias que van del exotismo al intimismo, pero sin extridencias ni histrionismos delirantes. La voz a veces arrastrada y otras susurrante, cuando no absolutamente histérica, y todo en cada canción, incorpora una expresividad inusitada y desvela unos recursos vocales extraordinarios, hasta el punto de atreverse a grabar todo un disco a capella (Medulla, 2004), utilizando sus propios registros para crear las bases rítmicas. Una especie de sintetizador humano, vamos.

Sus puestas en escena son espectaculares, dentro de un minimalismo extremo. Su gente es capaz de sacar sonido a cualquier cosa, desde los recursos informáticos más vanguardistas a vasos semillenos de agua afinados para la ocasión cuando no a una pisada sobre hielo. No es exagerado afirmar que el siglo XXI empezó para la música cuando Bjork se decidió a presentarnos a gritos todo su torrente creativo.

My name Isobel
married to myself
my love Isobel
living by herself

when she does it she means to
Moth delivers her message
unexplaind on your collar
crawling in silence
a simple excuse

(Mi nombre es Isobel,
casada conmigo misma,mi amor Isobel,
viviendo por ella misma

Cuando lo hace se vuelve realidad..
la polilla lleva su mensaje
inexplicable en su collar,
merodeando en silencio,
...simplemente una excusa)

http://es.youtube.com/watch?v=lQP4UE241_0

StakanovDj
Hasta mañana

Watermelon in Easter

Abril 17, 2008
Watermelon in Easter (F. Zappa, 1.979)

Frank Zappa era un compositor clásico que quiso trasmitir su obra mediante el empleo de instrumentos y formatos electrónicos. Es inclasificable dentro de los parámetros de la música popular contemporánea, ya que su particular sonido y caótica orientación no eran sino la singular proyección que su creatividad clasicista producía una vez se había filtrado a través de las más limitadas posibilidades del lenguaje rock.

Si intentáramos clasificarlo, por no tener otra cosa con la que perder el tiempo, podríamos vincularlo al Jazz rock, a la música electrónica, al Hard Rock, al Ambient...etc, pero él preferíría hablar de música de cámara, ensembles o, más en general, música orquestal. Os dejo con la instrumental Watermelon in easter y ese mítico solo de guitarra a cargo del genio.

Ah, se me olvidaba, en el cielo hay dos asteroides que llevan su nombre. No hay mayor homenaje a un músico excéntrico que el vincularlo con un cuerpo celeste de órbita semi-estable.

http://nz.youtube.com/watch?v=kBQPkLuwy80&feature=related

StakanovDj
Hasta mañana.

Cult of personality

Abril 16, 2008
Cult of personality (C. Glover, W. Calhoun, V. Reid, M. Skillings, 1988).

Hemos citado una buena muestra de bandas de rock blanco y ello es porque son mayoría, pero ello no quita que haya algunas de rock negro, las cuales suelen fusionar formatos claramente vinculados con la música de ese color (Jazz, Soul o Funk) con la expresión rockera. Este es el caso de los Living Colour, banda NY de sonido potente, cercana a veces al hard rock, pero llena de matices determinados por tendencias Funk o Soul, lo que a veces ha desembocado en una especie de Hip Hop metal, precursor de bandas actuales como Rage Against the Machine o Limp Bizkit.

Este tipo de grupos presenta una puesta en escena más brillante y desenfadada que las clásicas bandas metal blancas, demasiado trascendentales y con un sonido más pesado. Living Colour, por el contrario, apuesta por letras más urbanas, menos metafísicas, envolviendo sus mensajes en un sonido duro, pero versátil y divertido.

Ahí van.

Neon lights, a nobel prize
The mirror speaks, the reflection lies
You don’t have to follow me
Only you can set me free
I sell the things you need to be
I’m the smiling face on your t.v.
I’m the cult of personality
I exploit you still you love me

(Luces de neón, un premio Nobel
El espejo habla, la reflexión miente
No tienes que seguirme
Solamente puedes dejarme libre
Vendo las cosas que necesitas para existir
Soy la cara sonriente en tu T.V.
Soy el culto de la personalidad
Yo te exploto y aún tu me amas)

http://es.youtube.com/watch?v=RZ5SVDYBNrY

StakanovDj
Hasta Mañana

I never dreamed

Abril 15, 2008
I never dreamed (S. Gaines, R. Van Zandt, 1977)

Musica Southern Rock para hoy, pues porque sí. Lynyrd Skynyrd (Florida), grupo guitarrero de caprichoso nombre, impronunciable pero por ello inolvidable. Como no hace falta que os haga alusión a su glorioso Sweet Home Alabama, homenaje campestre a los cielos azules y a la vida tranquila, he decidido traeros otra de sus canciones, para que gocéis con ese zumo de guitarras que caracteriza al rock sureño americano.

Hay que agradecer a los Lynyrd Skynyrd el saber mezclar la pureza instrumental del country con la tensión rockera, lo que hace que su música sea más asimilable por el público europeo que la de otras bandas o solistas, demasiado ceñidos a los cánones de la música folckórica sureña (James Taylor o John Denver). Finalizaron sus días a lo grande, estrellándose en un accidente aéreo, costumbre muy del gusto de otros grandes músicos sureños como Otis Redding, Ritchie Valens, Stevie Ray Vaugham, Buddy Holly o el propio John Denver, que también dijeron adiós cagados sobre el asiento de una aeronave.

Ahí va el tema.

I never dreamed that you could hurt me

And leave me blue

I've had a thousand, maybe more

But never one like you

I never dreamed I could feel so empty

But now I'm down

I never dreamed that I would beg you

Woman I need you now

It seems to me I took your love for granted

It feels to me that this time

I was wrong, so wrong

Oh Lord now I feel so lonely

I say woman won't you come back home

(Nunca imaginé que podrías hacerme daño

y dejarme así

He tenido mil o quizá más

Pero nunca ninguna como tú

Nunca soñé que podría llegar a estar tan vacío.

Ahora estoy en el suelo

Nunca soñé que tendría que rogarte

te necesito ahora.

Me parece que di tu amor por seguro

pero estaba equivocado

Señor, me encuentro tan solo

Y te digo, por favor, ¿por qué no vuelves a casa?.)

http://es.youtube.com/watch?v=c8YpN4wuYNw

StakanovDj

Hasta mañana

Jumpin' Jack Flash

Abril 14, 2008
Jumpin' Jack Flash (M. Jagger. K. Richards, 1968)

Hace unos 40 años que los Rolling Stones se encontraban creando uno de los más grandes hitos de su carrera. Sin duda alguna, Jumpin' Jack Flash pertenece al grupo de los que ellos mismos denominan las 4 grandes, y que normalmente emplean para abrir y cerrar sus conciertos. Ahí, en ese elenco, además de la elegida hoy, están Satisfaction, Start me up y Brown sugar. Seguramente en ellas va incorporada toda la esencia del sonido Stones, su Blues peculiar, más oscuro, más rápido y a más volumen que el Delta natural.

Es una de mis canciones favoritas, sin duda y como dentro de poco vamos a cumplir juntos 40 años, he creído de los más oportuno traerla por aquí y así darme mi capricho. Aunque el sonido sea un poco peor que en otras ocasiones, ello es en beneficio de la imagen y de la soberbia interpretación del oscuro y genial Keith con su mítica Fender Telecaster (cejilla en 5º traste para aprovechar el mayor número de cuerdas al aire); sin esta amalgama hombre/instrumento, la canción es inconcebible.

I was drowned, I was washed up and left for dead.
I fell down to my feet and I saw they bled.
I frowned at the crumbs of a crust of bread.
Yeah, yeah, yeah
I was crowned with a spike right thru my head.
But its all right now, in fact, its a gas!
But its all right, I’m jumpin jack flash,
Its a gas! gas! gas!

(Me ahogaron, me hundieron
y me dieron por muerto,
me caí y vi que mis pies sangraban,
rechace las migajas de una corteza de pan,
fui coronado con clavos a través de mi cabeza,
pero ahora esta todo bien, en realidad, todo es una juerga
Soy Juanito relámpago el saltarín
Y todo es una juerga)

http://www.youtube.com/watch?v=HPZ4uNN_8lc&feature=related

StakanovDj
Hasta mañana

True Love

Abril 13, 2008
True Love (S.O.J.A., 2003)

Si la última entrada sirvió para introducir un género muy influyente en la música pop y rock Europea y Norteamericana, hoy aprovechamos para citarnos con un género que trascendió desde sus orígenes caribeños, llegando no sólo a preñar los sonidos y formatos más importantes que imperaban en los finales 70 (sobre todo el punk), sino incluso a hacerse con un marco propio en concurrencia con aquéllos. Muchos han sido los grupos europeos (UB 40) y americanos (precisamente hoy nos traemos a los Soldiers of Jah Army) que optaron por el Reggae (harapiento) como seña de identidad básica, aun y cuando sus orígenes o tendencias tuvieren por naturaleza que ser otros.

Este formato musical se basa en el predominio del órgano (normalmente Hammond) que conjuga con la guitarra un marco armónico rutinario, casi podríamos decir monótono o de bajo perfil pero muy característico, dejando al viento/metal ocasionalmente y sobre todo la voz solista el papel principal, ello sin dejar de mencionar los grooves vacilantes y sincopados del bajo.

A pesar de que lo más lógico es hacernos con un tema de los Wailers, banda original de Bob Marley, he preferido acercaros a una banda norteamericana (Arlington) que me gustaría conocierais. Nuevamente queda abierta la ventanilla de quejas para los puristas acérrimos y especialmente para los seguidores del viejo Rastafari.

What is love really if it only affects, one aspect of life?
That’s like a musician who only accepts, his own musical type.
That’s like a preacher who only respects sunday morning, and not
saturday night
That’s how a soldier can come to reflect,
that Love is more than a man and a wife.

(Que es el amor de verdad si sólo implica un aspecto de la vida
Es como un músico que sólo acepta interpretar su propia música
Es como un predicador que solo respeta el domingo por la mañana y no el sábado a la noche
Así es como un soldado puede llegar a pensar
Que el amor es más que un hombre y una mujer)

http://es.youtube.com/watch?v=iBMtwaEW_nw

StakanovDj
Hasta mañana

Tarde em Itapoa

Abril 12, 2008
Tarde em Itapoa (V. D. Moraes, Toquinho, 1970)

La música ligera contemporánea no puede dejar de lado expresiones muy singulares, vinculadas con la música folklorica de determinados lugares que, gracias a su indiscutible calidad, han alcanzado no sólo éxito como clásicos populares, sino que incluso han servido para abrir influencias importantes fuera de sus fronteras, incluso dentro del Rock. El caso de la música brasileña es evidente y más en particular de la bossa nova, consecuencia de una dulcificación sonora de la samba, a la que se privó en este nuevo formato de su intensidad sonora, ello a cambio de un importante desarrollo en las combinaciones armónicas. Menos tambores y más acordes, vamos.

Dentro de este movimiento cabe citar a numerosos artistas, si bien he preferido hoy traer a los que podríamos considerar más conocidos y, en cierto modo, principales responsables de la difusión de este estilo. Hablo de Vinicius de Moraes y de Toquinho. No os perdáis la escenografía del video, con el gran Vinicius cantando ante una mesa de mantel a cuadros y una botella de coñac.

E com o olhar esquecido
No encontro de céu e mar
Bem devagar ir sentindo
A terra toda a rodar

(Con la mirada perdida
en el encuentro de cielo y mar,
bien despacio voy sintiendo
toda la tierra rodar]


http://www.youtube.com/watch?v=RCu19tt1mI4&feature=related

StakanovDj
Hasta mañana

If you want me to stay

Abril 11, 2008
If you want me to stay (S. Stone, 1973)

Los géneros negros los teníamos un poco descuidados y por esto he creído oportuno traernos aquí a uno de los más importantes intérpretes Soul disco, claro precursor del Funk que atronó el sonido disco'70. Se trata de Sly and the family Stone. A partir de esta banda de San Francisco surgieron muchísimas réplicas, normalmente orientadas al entorno discotequero, de las que podrían ser muestra los Kool and The Gang o los KC and the sunshine Band por citar a los más notables; posteriormente ha habido solistas centrados en este formato, como Terence Trent D'arby, y, ya en nuestros días, no es exagerado afirmar que los revoltosos Red Hot Chili Peppers hayan asumido una parte importante de esta herencia. Incluso, esta misma banda hizo una versión del tema que hoy os propongo. En nuestro país existe una formación que proconiza esta onda, y son los barceloneses Fundación Toni Manero.

El Soul, basado en la integración de voces negras educadas en el gospel y los instrumentos de viento/metal, fue encerrado en un groove característico impulsado por secciones rítmicas con fuerte personalidad, que trasforman las clásicas baladas Soul en ritmos juguetones y briosos, normalmente sostenidos por el bajo y la guitarra. Eso es el Funk.

Ahi os quedáis con Sly y su rollo.


If you want me to stay
Ill be around today
To be available for you to see
Im about to go there
Then you'll know
For me to stay here
Ive got to be me
Youll never be in doubt
Thats what its all about


(Si tu quieres que me quede
Estaré todo el dia disponible para verte
Estoy para ir allí
Tu ya sabes
Para que yo me quede aqui
tengo que ser lo que tu nunca pondrías en duda
de eso se trata todo)


http://es.youtube.com/watch?v=cAsiKoeqN6E&feature=related


StakanovDj
Hasta mañana.

Soweto Blues

Abril 10, 2008
Soweto Blues (S. Todd, H. Masekela, 1989)

Seguimos de Blues, pero ahora le hemos incorporado raíces africanas, o sería mejor decir que le hemos retirado las impregnaciones norteamericanas; estamos ante un aparente dilema entonces. Sin embargo, y paradójicamente, es más correcto lo primero, pues, aunque el Blues sea un lamento afro, el que os presento en esta ocasión tiene adherencias extrañas que rebajan su pureza. Hay que tener en cuenta que la gran mayoría de los intérpretes africanos son músicos formados en sus metrópolis y tienen una cierta tendencia a descafeinar sus producciones.

Soweto Blues es una canción protesta. Como muchos sabéis y otros imagináis alude a la matanza de niños en ese barrio de Johanesburgo en 1976. Hugh Masekela la compuso para su ex mujer, Miriam Makeba, que es la intérprete de hoy. Espero que disfrutéis el tema, templado en la cadencia del blues pero claramente inducido por un cierto rumor jamaicano; la culpa se la echáis al groove reggae de los guitarristas, que tiraron al monte.

The children got a letter from their master
He said no more Cosa, Sutu, no more Zulu
Refusing to comply they sent an answer
That’s when the policeman came to the rescue
Children were flying, bullets, dying
The mothers screaming and crying
The fathers were working in the city

(Los niños recibieron una carta de sus maestros
El dijo no mas “Cosa, Sutu no mas Zulú”
Rehusando obedecer ellos mandaron una respuesta
pero entonces fue cuando llegó la policía al rescate
Los niños muriendo las balas volando
Las madres chillaban y lloraban
Los padres trabajando en la ciudad)

http://www.youtube.com/watch?v=eTj4qjC4akM

StakanovDJ
Hasta mañana

I'll Never Get Out of These Blues Alive

Abril 9, 2008
I'll Never Get Out of These Blues Alive (Hooker, 1990)

Complaciendo una petición vamos a introducir un Blues lleno de Delta Missisippi y acunado por esa melancolía de quienes con su música pedían un poco de respeto a su dignidad. Este estilo era despreciado en EEUU como marginal y fueron artistas blancos fuertemente atraídos por las creaciones de estos grandes intérpretes sureños los que propiciaron el despegue del Blues, hasta edificar sobre él todo el edificio del Rock. Si algún grupo puede presumir de haber dado a los intérpretes blues del Delta un reconocimiento que ellos nunca sospecharon, esos fueron sin duda los Rolling Stones. Es paradójico que músicos negros americanos tuvieran que esperar el desembarco a mediados de los 60 de unos jóvenes británicos para ver promocionado su estilo y su mensaje .

Presentamos hoy a John Lee Hooker; bluesman clásico que, aun y cuando no le repugne dar vestido sus canciones con una instrumentación rockera standard (batería, piano, bajo y guitarra), alcanza sus mayores prestaciones cuando nos canta/recita acompañado de su Gretsch (guitarra de lujo americana muy del gusto de los bluesman), absolutamente desnuda y a lo más simplemente turbada por el ronroneo de un amplificador de válvulas. Buen viaje al Sur.

Working up a sweat all night long and jumping over my bed
sweat all night long and jumping over my bed
I can't see no use to try

Well, I'll never, never come out of these blues alive
I'll never, never come out of these, out of these blues alive
You know I miss him
to the day I die

(Sudo durante toda la noche y saltando sobre mi cama
No veo como puedo intentarlo
Bueno, yo nunca, nunca saldré con vida de este blues
Nunca, nunca saldré de este, de este blues vivo
¿Usted sabe? lo echaré de menos
hasta el día en que me muera)

http://www.youtube.com/watch?v=X0gQP5Toj4U&feature=related

StakanovDJ
Hasta mañana

I'm Losing you

Abril 8, 2008
I’m Losing you (J. Lennon, 1980)

La importante aportación de Lennon a la música popular contemporánea se hace más destacable tras su paso por los Beatles, justo en un momento en el que consideró que el lenguaje del rock era un arma poderosa para contrarrestar la injusticia y sobre todo el lío de Vietnam. Lennon fue uno de los primeros en valorar las enormas capacidades potenciales del movimiento contracultural como fuerza contrapuesta al poder político y a los discursos dominantes, por lo que luchó para apartarlo del aislamiento lisérgico de la costa Oeste, tan del gusto de la Administración Nixon, por mucho que éste aparentara manifestar un desprecio profundo por esos inofensivos hippys colgados de San Francisco.

Sin embargo, a mi no me resulta fácil digerir los himnos pacifistas del Working Class Hero de Liverpool, por lo que he decidido traeros una canción claramente vinculada al lenguaje Rock, y que defiende un tema clásico dentro de este género, como lo es las relaciones de pareja. Ya era 1980 y quedaba poco para que un extraño individuo (para muchos un “candidato de manchuria”) acabara con Lennon a las puertas del Dakota.

La versión que os aporto es una rareza en la que se superpuso la voz de Lennon a los Cheap trick (Banda de rock blanco de Ilinois), que en mi opinión mejora de forma notable el original, ello gracias a un contundente zarpazo rockero que destaca eficazmente el desgarro que pretende trasmitir la letra.

En cualquier caso, los nostálgicos del Lennon podéis escuchar el original en el LP Double Fantasy de 1980.

Somehow the wires got crossed
Communication’s lost
Can’t even get you on the telephone
Just got to shout about it
I’m losing you
I’m losing you
Well, here in the valley of indecision
I don’t know what to do
I feel you slipping away
I feel you slipping away
I’m losing you
I’m losing you

(De algún modo los cables se cruzaron
la comunicación se perdió
ni siquiera puedo tenerte en el teléfono
solo me queda gritar
te estoy perdiendo
te estoy perdiendo
Aquí plantado en el valle de la indecisión
no se que hacer
siento que huyes
siento que huyes
te estoy perdiendo
te estoy perdiendo)

http://www.youtube.com/watch?v=im3AUiCGqnk&feature=related

StakanovDJ
Hasta mañana.

Mackie Messer

Abril 7, 2008
Mackie Messer (K. Weil, B Brecht, 1928)

Hace unos días trajimos por aquí a la Fitzgerald cantando en Berlin en 1968 y dijimos que en una sesión anterior, en 1960, homenajeó a Weil y Brecht cantando Mack The Knife. Como podéis imaginar, la versión de estos dos era en su idioma (estaba incluida dentro de la conocida como Opera de los 3 peniques), y aunque no fue la más famosa hoy vamos a hacerle una visita para, de paso, citarnos con Ute Lemper, cantante alemana (Munster) de Cabaret Berlinés, Jazz y que incluso hace sus pinitos con la Chanson. Sin lugar a dudas, tanto su voz como su extraordinaria puesta en escena le permiten tales excentricidades.

Mackie Messer es el original de un éxito que llegó incluso a latinizarse de la mano del panameño Rubén Blades (Pedro Navaja), y se hizo un clásico popular gracias a la versión en inglés de Louis Armstrong. Como curiosidad hay que decir que en la de Rubén Blades se añadió como elemento estructural el paulatino cambio de tono ascendente, el cual sirve para provocar una convergencia mágica entre letra y música, haciendo que ésta vaya generando una tensión creciente cuyo clímax se alcanza cuando aparece el asesino.

Os dejo con la Marlenne Dietrich del siglo XXI.

Und der Haifisch, der hat Zähne
Und die trägt er im Gesicht
Und MacHeath, der hat ein Messer
Doch das Messer sieht man nicht

An 'nem schönen blauen Sonntag
Liegt ein toter Mann am Strand
Und ein Mensch geht um die Ecke,
Den man Mackie Messer nennt

(El tiburón, tiene semejantes dientes,
Y él los muestra,
Sólo una navaja de bolsillo tiene el viejo MacHeath,
Pero no se le ve,

Un Domingo por la mañana azul y precioso,
Hay un cuerpo sin vida en la vereda,
Y alguien se escapa de prisa doblando la esquina,
¿Ése podría ser nuestro sujeto, Mack el del cuchillo?)

http://es.youtube.com/watch?v=yddNtR5zfaU

Otra alternativa en inglés en

http://www.youtube.com/watch?v=8ZygpDWk12A&feature=related

StakanovDJ
Hasta mañana

Upside down

Abril 6, 2008
Upside down (N. Rodgers, B. Edwards, 1980)

Los setenta vieron un desarrollo extraordinario de lo que se vino a conocer como música disco, así denominada por haber sido concebida para sonar en discotecas. Aunque la intrascendencia fue la norma y la mayor parte de estos productos se limitaron a cumplir su más estricto cometido, aquella onda dejó rastros gloriosos en la historia de la música. Uno de ellos es el que se conoció como sonido Motown, cuya capital creativa fue Detroit.

Al amparo de este sello se alinearon numerosos artistas, normalmente negros, dentro de los que hay que destacar a una las mejores intérpretes femeninas que ha dado la música popular contemporánea: Diana Ross. Esta diosa comparte con Donna Summer el pedestal del sonido disco setentero, pero mientras que la primera se atrevió a moverse por otros estilos, la segunda lleva 30 años cantando las mismas (tampoco hay porqué quejarse de ello, ya que hablamos de éxitos gloriosos como Hot Stuff, Mac Arthur Park, Love to love you, etc…). Pese a esto, yo me quedo con la ex de las Supremes, y os dejo con uno de sus grandes números. La letra no es lo más importante, claro.

Instinctively you give to me
The love that I need
I cherish the moments with you
Respectfully I see to thee
Im aware that you are cheating
When no one makes me feel like you do

(Instintivamente me das
Todo el amor que necesito
Añoro los momentos contigo
y te digo
Sé que estas equivocándome
Pero nadie me hace sentir como lo haces)

http://www.youtube.com/watch?v=RMkk2-8NQWQ&feature=related

StakanovDJ
Hasta mañana

Somebody to love

Abril 5, 2008
Somebody to love (D. Slick, G. Slick, 1967)

Vamos a citar a nuestra cueva a la movida psicodélica, a la que se apuntaron muchísimas bandas a lo largo de los últimos 60 y principios de los 70, tanto en USA como en este lado. La psicodelia es inconcebible sin su asociación a drogas como el LSD y proporciona el puente desde las primeras variantes del rock blanco americano al progresivo. Son característicos sus estribillos repetitivos -a modo de mantras-, sus melodías oscilantes y circulares, el empleo ocasional de instrumentos orientales y, normalmente, la elección de letras vinculadas a sensaciones oníricas o "viajes" alucinógenos.

Los Jefferson Airplane (San Francisco) fueron la primera vanguardia del sonido psicódelico, aunque posteriormente, ya en su decadencia, decidieron pasarse descaradamente al AOR (Adult Oriented Recordings), género que podría asemejarse a algo así como "canciones flojitas para poperos de 40 años (o más)".

Felices y lisérgicos días.

Your eyes, I say your eyes may look like his

Yeah but in your head,

babyI'm afraid you don't know where it is

Don't you want somebody to love

Don't you need somebody to love

Wouldn't you love somebody to love

You better find somebody to love

Tears are running, they're all running down your breast

And your friends, baby, they treat you like a guest

(tus ojos, he dicho tus ojos

tal vez parezcan como los de él

pero tu cabeza, me temo que no sabe en donde está

¿no quieres alguien a quien amar?

¿no necesitas a alguien a quien amar?

¿no amarías a alguien a quien amar?

deberías buscar alguien a quien amar

las lagrimas estan bajando de tu pecho

y todos tus amigos te tratan como a un extraño)

http://es.youtube.com/watch?v=5Jj3wZVc7nw&feature=related

StakanovDj

Hasta mañana.

Heaven or Hell

Abril 4, 2008
Heaven or Hell (G. Butler, 1980)

A excepción del tema dedicado a los GFR no habíamos pasado revista a ninguna canción propia de una banda de rock blanco (del duro). Pese a los orígenes norteamericanos de esta variante, los tres grupos que impulsaron este sonido fueron británicos, y hablamos de los Deep Purple (un tanto progresivos estos), los Led Zeppelin y los menos concidos Black Sabbath, a los que hoy haremos un pequeño sitio. Justo a partir de estos tres pilares surge ese sonido tan característico basado en ritmos anodinos pero rotundos, armonías roncas, cantantes a lo castratti, solos de guitarra excesivos y letras llenas de trascendencia, seguramente todas plagiadas de la serie Kung -Fu.

Black Sabbath (Birmingham) fueron los más oscuros de los tres citados, y seguramente los más puristas dentro de este estilo. Estuvo liderada y aun hoy auspiciada por Ozzy Osbourne, quien nada que ver tiene con el Bertín -apostol del bolero pedorro-. También tuvo su protagonismo Dio, inmortal introductor del saludo mano cornuda que identifica desde siempre a la tribu Heavy.

La canción que hoy os traigo nos obsequia con la típica letra llena de frases lapidarias, muy dentro de lo habitual en este formato, aunque no quepa dejar de percibir cierto relativismo moral seguramente importado de la onda punkie, aun intensa en 1980.

The lover of life’s not a sinner.

The ending is just a beginner.

The closer you get to the meaning,

the sooner you’ll know that you are dreaming.

So it’s on and on and on,oh, it’s on and on and on.

It goes on and on and on,

Heaven and Hell.I can tell…

Fool, fool.

(El que ama la vida no peca.

Quien termina sólo está empezando.

Cuanto más te acerques a la verdad,

antes sabrás que estás soñando.

Y así es una y otra y otra vez,

oh, es una y otra y otra vez.

Sigue una y otra y otra vez,

Cielo e Infierno.

Lo puedo distinguir

...Infeliz.)

http://es.youtube.com/watch?v=NUJH7y1yK_E&feature=related

StakanovDj

Hasta mañana

Just the way you are

Abril 3, 2008
Just the way you are (Joel, 1977)

Era ya hora de traer a Billy por aquí, y disfrutar de uno de sus máximos éxitos, interpretado luego por otros como el gran Barry White (por el tamaño), o la Krall, que se apunta a todas. Al autor le parecía una mierda, una horterada incluso, y no la quiso incorporar en el glorioso “Stranger”, pero fue convencido a última hora.

Y sí, Joel podría tener alguna razón con sus reparos, ya que el tema es una Bossa nova un poco descafeinada y seguramente cae en algunos motivos tópicos que la hacen idónea para sintonía de teleserie, pero a mí, no sé por qué narices, se me ha ocurrido traerla por aquí. Admito cualquier improperio de los puristas que sé que me vigilan y asumiré la penitencia que me venga impuesta. Este tipo de música sonaba en 1977, un año en el que también tuvo su aparición el Rumours de Fleetwood Mac, que junto con Stranger de Joel y Slowhand de Clapton compensaron con creces el pestazo de Saturday night fever y los Boney M.

Adjunto el inevitable vídeo como le gusta a Garbikunde, con subtítulos en japonés.

Don't go changing, to try and please me
You never let me down before
Don't imagine you're too familiar
And I don't see you anymore
I wouldn't leave you in times of trouble
We never could have come this far
I took the good times, I'll take the bad times
I'll take you just the way you are

(No cambies para complacerme
Nunca me has defraudado
No imagines que me eres tan familiar
que no te necesito ver nunca más
No te dejaría en momentos difíciles
Nunca podríamos haber llegado tan lejos
Tomo los buenos tiempos, tomo los malos tiempos
Te quiero tal como eres)

http://www.youtube.com/watch?v=R9A2wf9wMlU

StakanovDj
Hasta mañana.

What a wonderful world

Abril 2, 2008

What a wonderful world (B. Thiele, G.D. Weiss, 1967)

Seguimos con el rollo punk, y tras mencionar a los TH no queda otra para cerrar el elenco que referirnos a los mayores exponentes del rollo mugre NY (Queens), The Ramones, banda acelerada e hiperbólica y poco preocupada por que su numerosísimo repertorio pareciera compuesto siempre por la misma canción. En el caso de estos huraños y toscos falsos hermanos, el estilo devora todos los detalles. ¿Y qué importa?. Tienen lo suficiente para ser la banda preferida de Bart Simpson.

Además, y por si no os habíais dado cuenta, hoy día 1 de abril es el día internacional del humor en el trabajo. ¿Y por que?, pues porque sí. Azotado por esta orden de mostrarse risueño, feliz y hasta compasivo con las iniquidades que uno sufre a consecuencia del egoismo atávico del capital y sus organizaciones colaboracionistas, he creído de lo más balsámico el que mañana disfrutemos de la versión más cínica y rotunda del himno popularizado por Louis Armstrong (Satschmo, para los iniciados), en el que se canta a la alegría de vivir cada día, aunque no sea el día mundial del buen humor del trabajo.

Os dejo con What a wonderful world en la gloriosa versión del ya extinto Joey Ramone. Que la disfrutéis.

The colours of the rainbow,
so pretty in the sky
Are also on the faces of people going by
I see friends shakin' hands,
sayin' "How do you do?"
They're really saying "I love you"

I hear babies cryin',
I watch them grow
They'll learn much more than I'll ever know
And I think to myself, what a wonderful world
Yes, I think to myself, what a wonderful world

(Los colores del arco iris, tan hermosos en el cielo
se posa en las caras de la gente que pasa por ahí
Veo amigos dándose la mano,
preguntándose por ellos
pero en realidad dicen:
te quiero.

Yo he oído niños gritando
Les veo crecer
Y aprenderan mucho más de lo que yo nunca sabré
Y me digo a mi mismo
Que mundo más hermoso)

http://www.youtube.com/watch?v=C5_kd7_thA8&feature=related


StakanovDJ
Hasta mañana.