viernes, 10 de octubre de 2008

Two tribes

Octubre 11, 2008
Two Tribes (M. O'Toole, H. Johnson, P Gill, 1984)

Los FGTH, Frankie Goes to Hollywood fueron un montaje del tremebundo productor Trevor Horn -ya aparecido por aquí a propósito de los Buggles y Yes-. El único que hacía algo, por lo visto, era el que bailaba y coreaba (Paul Rutherford), los demás eran unos tipos que hacían el gesto mientras otros individuos anónimos o el propio Trevor y su cacharrería sofisticada les proporcionaban un play back de vanguardia. No fueron ni serán los últimos, pero tampoco es para indignarse, ya que esto no es más que una ridiculización o el extremo más visible de aquéllo en lo que fue convirtiéndose la música pop en los ochenta. Unos grupos no eran más que imagen y producción; otros, desde su independencia intentaban crear un lenguaje nuevo, que no cristalizaría hasta el desembarco del brit pop y la tropa indie ya en los 90.

Este tema, en el que no suena ningún instrumento convencional -todo es sintetizador y demás efectos- fue más celebrado por su vídeo que por sus atributos musicales. En el clip salían los dos bloques enfréntandose en una especie de ring improvisado, rodeado de sacos terreros y lleno de arena. En aquel momento estaban en el machito R. Reagan y K. Chernienka, por lo que a las Superpotencias se refiere, y la crisis mundial no se vislumbraba; el miedo era a la guerra nuclear, azuzado por el  despliegue de los euromisiles por parte del primero (que debía la Casa Blanca a las generosas aportaciones de General Dynamics, fabricantes del misil Cruise, adaptable tanto a un dispositivo terrestre como a un submarino nuclear, como a un bombardero).

Este desafío fue respondido por la URSS con el despliegue de sus misiles de alcance medio SS-20, SS-22 y SS-25, de tres cabezas nucleares, que apuntaron entre otros sitios a Bilbao, como zona principal de abastecimiento de material bélico, se supone que en el contexto de una guerra convencional. Es de creer que a la bullanguera gente del PCE esto no les asustaba lo más mínimo, ya que, confiados en su condición de prosoviéticos, se darían por inmunes a la devastación radiactiva. Todos estos recuerdos en el youtuve-video de hoy, presentado por un invitado de lujo, el inolvidable Tricky Dick (no confundir con Leon Trisky, fundador del ejercito rojo aunque Jonsista de corazón).

When two tribes go to war

A point is all you can score

When two tribes go to war

A point is all you can score

A born-again poor man's son

On the air america

I modelled shirts by van heusen-yeah

You know

 

(“Cuando dos tribus van a la guerra

Sólo puedes anotar un punto

El hijo nuevamente nacido de un pobre hombre

En el aire de América

Y yo diseño camisetas Van heusen.

Ya lo sabes”)

 

http://es.youtube.com/watch?v=lFtfSpn7PNU


StakanovDj

Hasta mañana

jueves, 9 de octubre de 2008

Brass in pocket

Octubre 10, 2008
Brass in pocket (C. Hynde, J. Honeyman-Scott, 1979)

Uno de los primeros grupos independientes (ahora se les llama indies) de la esfera Brit surgió en pleno desbarre punk, al que una semana de esta le dedicaremos un monográfico de los de acabar perdiéndole el miedo a todo. The Pretenders se monta en 1978 en torno a una chica con carácter que, oh sorpresa, no es Londinense ni nada por el estilo. Se trata de una reina de Ohio (Ackron), nacida hace 57 años y que tiene un registro vocal único en su género, bastante orientado hoy por hoy al pop rock, aunque sus orígenes se perdieran en el cajón del rock alternativo fabricado por la Velvet en la Factory de Warhol.

La formación ha ido sustituyendo por fuerza a sus miembros, algunos por razones forzosas; al fin y al cabo, los primeros ochenta fueron muy severos con la vida del rockero medio. Pese a la determinante presencia de Chrissie, siempre mantuvieron su denominación original, equivalente en castellano a algo así como impostores o fingidores.

Ahí os dejo con este himno de una chica de pueblo que quiere llamar la atención de alguien que (cree) nunca se fijaría en ella. Seguimos con cantos a la ansiedad y al desamparo pues, en un contexto (1979) en el que la mayoría de las bandas de frontline se dedicaban a preconizar la desaparición del mundo (financiero) tal y como lo habíamos conocido. La lástima es que fueran tan precoces y no concretaran que sus vaticinios se proclamaban con 30 años de antelación. ¿Cuanta pasta le habrá pillado la crisis a Johnnie (Rotten) Lydon? Pobre. 


Gonna use my arms

Gonna use my legs

Gonna use my style

Gonna use my sidestep

Gonna use my fingers

Gonna use my, my, my imagination

 

Cause I gonna make you see

There’s nobody else here

No one like me

I’m special so special

I gotta have some of your attention give it to me

 

(“Voy a usar mis brazos

mis piernas

Mi estilo

Mi caminar

Mis dedos

Voy a usar mi imaginación

 

Porque quiero que veas

Que nadie por aquí

Es como yo

Soy especial

Quiero que me prestes atención, dámela por favor”)

 

http://es.youtube.com/watch?v=fr9-xBKgSNQ&feature=related

 

StakanovDj

Hasta mañana

miércoles, 8 de octubre de 2008

La edad del cielo

Octubre 9, 2008
La edad del cielo (J. Drexler, 1999)

Para hoy, después de la cola de inhalar y el canto desesperado de quien deja en la cuneta una parte de su vida, vamos con una de nihilismo cosmológico, aunque sin desesperaciones, más bien al contrario. Drexler va camino de ser un ciber-cantautor, buena muestra de ello son sus dos últimos discos, Eco y Doce segundos de oscuridad, donde rodea su guitarra siempre bien tensada y con buen aroma a madera fresca, de innumerables sonidillos artificiales, ya sean imitación de otros naturales (violines y demás) o creaciones ambientales.

No me gusta tanto esta deriva hacia el ciberDrexler, pero sí me interesa su texto y su voz. También su guitarra y su ausencia de divismo. Sabemos que fue Oscar por Al otro lado del río, canción principal de la película Diálogos de motocicleta, que en la gala Holliwoodiense fuera insufriblemente descompuesta por la dupla Santana/Banderas, con el primero salseando su PRS (6000 euros de vellón que cuesta la guitarrilla) hasta el paroxismo y con el malagueño tirándose algo que oscilaba entre el narco corrido y un simple pedo. Drexler no se asoma ni vive de este desparpajo verbenero; es delicadeza y suena a pluma y a pincel sobre lienzo antiguo. Ahí os dejo una de sus mejores obras.


No somos más 
que una gota de luz,
una estrella fugaz, una chispa, tan sólo, en la edad del cielo.

No somos lo
que quisiéramos ser,
solo un breve latir
en un silencio antiguo
con la edad del cielo.

Calma,
todo está en calma,
deja que el beso dure,
deja que el tiempo cure,
deja que el alma
tenga la misma edad que la edad del cielo.

No somos más
que un puñado de mar,
una broma de Dios,
un capricho del Sol 
del jardín del cielo.

No damos pie
entre tanto tic tac,
entre tanto Big Bang,
sólo un grano de sal
en el mar del cielo.

 

http://es.youtube.com/watch?v=3GDvPe5NqJQ

 

StakanovDj

Hasta mañana

martes, 7 de octubre de 2008

Special needs

Octubre 8, 2008
Special needs (B. Molko/Placebo, 2003)

Los Placebo constituyeron otro exponente del rock alternativo británico, orientados a un sonido más trascendental, cercano a los Radiohead, con guitarras que irrumpen de golpe para arropar a Brian Molko y su Gibson SG, que acompaña su lamento nostálgico, muy evidente en este tema. No es un grupo teen, como los Suede, aun y cuando florecieran en una misma época. Han ido espaciando sus LP, ya que anotan 5 hasta el momento, a pesar de que su nacimiento date de mediados de los 90. 

La canción se titula "cuidados especiales", y en este caso se refiere a los que para sí desea el protagonista del tema, abandonado al margen de una vida que se le ha escapado de golpe, aunque sin renunciar a que lo que sintió más cercano le recuerde cuando la vida siga y le obsequie con buenos momentos, y, en definitiva, a todas esas cosas agradables a las que el sujeto de este triste lamento parece renunciar a modo de derrota anticipada.

Remember me when you clinch your movie deal

And think of me stuck in my chair that has four wheels

Remember me through flash photography and screams

Remember me, special dreams

 

Just 19 this sucker’s dream I guess I thought you had the flavour

Just 19 and dream obscene with six months off for bad behaviour

Just 19 and sucker’s dream I guess I thought you had the flavour

Just 19 and dream obscene with six months off for bad behaviour

 

(“Acuérdate de mi cuando remates tu mejor trato

Y piensa en mi atrapado en mi silla de cuatro ruedas

Acuérdate de mi entre destellos de máquinas fotograficas y gritos

Acuérdate de mi, en sueños especiales.

 

Sólo 19, y este sueño de mamón, creo, en el que yo pensé que tenías gusto

Sólo 19, y un sueño obsceno con seis meses expulsado por mal comportamiento.

 

http://es.youtube.com/watch?v=LdyKCLICmkE&feature=related

 

StakanovDj

Hasta mañana

lunes, 6 de octubre de 2008

Animal Nitrate

Octubre 7, 2008
Animal Nitrate (B. Anderson, B. Butler, 1993)

Después de la exaltación provocadora del último post vamos con los Suede, que oscilan entre el Brit pop y el Noise rock, aunque apostados en la segunda fila tras los Blur, Oasis y Radiohead. Presentan cierta querencia a los estribillos de los segundos pero emplean un sonido más cercano a las bandas Noise, como los Sonic Youth; eso aun y cuando haya que decir que su estética era demasiado fina como para presentarse ante el público como la afilada banda de Thurston Moore.

El tema es un canto a la cola de inhalar; no es que ésta exista como tal, estamos hablando de una de sus denotaciones funcionales, como existe el lápiz de sacarse cera de las orejas o la uña de hurgarse (en la herida o en cualquier otra zona que admita semejante intrusión), o el dedo en el ojo, donde se combina denotación funcional y metáfora o el cuchillo de arras(c)ar los granos de la espalda, imprescidible en cualquier mesita de noche.

Tono juvenil no le falta a la canción, y es que los Suede exudan un cierto aroma "teen"  -vamos de narices hoy- (Smells like teen spirit, que diría el tío Kurt recortada en mano), ya que no en vano gran parte de su público no tenía edad para presentarse más que a la selectividad. Vayamos con ellos para seguir demostrando a nuestro público más joven (cuyo número es cero o cercano a cero) que no nos hemos olvidado de ellos.

A gozarla.

Well he said he'd show you his bed

and the delights of his chemical smile

so in your broken home he broke all of your bones

now you're taking it time after time

 

oh it turns you on, on, on, now he has gone

oh what turns you on, on, on, now yor animal's gone?

 

 

(“Sí, él dijo que debió enseñarte su cama

Y el deleite de su sonrisa química

Así en su roto hogar él rompió todos tus huesos

Ahora tu te lo tomas día tras día.

 

Eso te pone, ahora él se ha ido

¿Pero qué te pone ahora cuando él se ha ido?”)

 

http://es.youtube.com/watch?v=XaEc_5abpfA&feature=related

 

StakanovDj

Hasta mañana 

domingo, 5 de octubre de 2008

Grosse Fuge

Octubre 6, 2008
Grosse Fuge (L. v. Beethoven, 1825/6)

Fugas y Bach; bien, bien. Parece que algunos no saben que aquél sujeto era un matemático fuera de época que no pudo plasmar sus teoremas de otra forma que mediante el uso de signos musicales y aburridos pentagramas. Desarrollos y contra desarrollos, temas y subtemas, y todo cuadra, sin una sóla puntada fuera.

Pero la Fuga de verdad está aquí, compuesta sin oídos y sin más referencias que el último compás, ya pasados a limpio por mano ajena sobre los borradores del maestro. Un cuarteto de cuerda insuperable (opus 130) rematado por esta joya adelantada a su época, a la que se le acabó dando nombre propio (opus 133), que ha puesto los cimientos de la música contemporánea. Y eso aun y a pesar de ser rechazada por los finolis del XIX, que la tuvieron por fruto razonable de la demencia de un genio a punto de la muerte y derrotado por la sordera. Lo que no sabían esos asteroides de la crítica es que la demencia de Beethoven valía ella sóla por toda la cordura de todo el siglo XIX, Maxwell, Boltzmann y Thompson (los padres de la termodinámica) incluidos.

Una Fuga es una forma musical que consiste en ir contraponiendo una misma melodía en diferentes tonalidades, cuanto más temas principales tenga, más desarrollos admite, claro es. En el caso de la Grosse Fuge de Beethoven, hay dos temas distintos, uno abrupto, de tacto duro y escarpado, que abre su primera parte, al que acompaña otro más ligero y accesible. Los instrumentos alternan tonalidades y ritmos de forma frenética, completando un conjunto que, como he advertido, ha sido precursor para el lenguaje musical contemporáneo (Lo dice Stravinsky). Los ortodoxos del barroco y del retablo podéis poner luego algo de Bach y hacéis la comparación, si aun lo necesitáis.

Espero que lo disfrutéis; advierto que es necesario pinchar ambos enlaces de uno tras otro y por su orden, ya no había una versión completa disponible.

http://es.youtube.com/watch?v=uCQ0MP96T0Y&feature=related (Parte primera)

http://es.youtube.com/watch?v=ti0SdqhsXws&feature=related (Parte segunda)

StakanovDj

Hasta mañana

sábado, 4 de octubre de 2008

Take five

Octubre 5, 2008
Take 5, (P. Desmond, 1959)

Dave Brubeck (Saxo Alto), Paul Desmond (Piano), Gene Wright (Contrabajo), y Joe Morello (baterista)  ejecutan esta composición del segundo de los citados, que data de hace muchísimo tiempo ya, en una fase previa a los desarrollos más modernos del Jazz. No hay apenas transiciones, el papel del Contrabajo es casi clandestino, de hecho el formato cuarteto era una excusa para ajustarse a la estética de escenario propia de la época, ya que el núcleo del grupo -15 años en activo- lo compusieron siempre Desmond y el frío Brubeck a su exclusivo Saxo Alto "Selmer super balanced"  de 1950.

El sólo de batería es quizá lo menos satisfactorio de la versión -algunos baterías compañeros míos los hacían mejor en las sesiones de sonorización- e, insisto, sobra un instrumento; el groove pianístico parece venirse arriba tras dos desarrollos del tema, pero en realidad lo que hace es esconderse de nuevo para dar paso a Joe Morello (que tiene cara de congresista por Wisconsin) y su extravagante retumbado, demasiado intensivo sobre los parches altos (a mi me suena a tam tam sub sahariano), y con poca presencia de platillo, que es donde me gusta ver a la gente, "dibujando" como diría Art Blakey (que sí lo sabe hacer de veras) o sin "molestar", como diría el excéntrico Montoliú. En fin, sigo sin ver bien el Jazz blanco: demasiado técnico, recurrente y desalmado.

Es cierto que Brubeck merece capítulo aparte, pero su sólo principal es más efectivo en lo tímbrico -sin dejar de hacer notar que su su instrumento le permite muchas alegrías, menos accesibles desde el tenor- que en los elementos jazzísticos puros, como la improvisación o la derivación sobre el tema central. En cualquier caso, una pieza del repertorio clásico del jazz recomendada por nuestro experto el Dr. V.

(Tenía una anécdota de Tete Montoliú con el Marqués de Villaverde pero no la cuento porque si no me tachan de psicofranquistoide), pero advierto que la próxima sí que me salgo con la mía y os traigo a una banda de negros. 

viernes, 3 de octubre de 2008

Sailing

Octubre 4, 2008
Sailing, (C. Cross, 1980).

No hemos abordado el problema del soft rock, o mejor dicho, el soft rock como problema. Y es que tiene un gran problema. Está hecho para gustar hasta a los reaccionarios que dicen que no soportan el pop. Tiene eso que llamaríamos un no sé qué (si uno se fija sabe qué es) que hace que podamos disfrutarlo aunque el formato mainstream nos llegue a provocar granos en las partes más sensibles.

El Soft rock o Easy listening rock se esfuerza (sí que lo hace) en la búsqueda de melodías excitantes y las acompaña de sonidos sugestivos para determinadas partes del cerebro, que reacciona experimentando una sensación agradable de inmediato, sin que el córtex llegue a preocuparse de la estética musical, como lo hace al apreciar monumentos como la Grosse Fuge de Beethoven (op. 133), por poner el ejemplo que considero más impresionante (amigo KJMan, por mi JS Bach puede meterse en la cama y hacer otro hijo, ya sea para que invente la sonata o el colador para la leche o el acelerador de protones).

Desde luego que no siempre se acierta con la música emocional, pero tiene muchísimos secretos, asociados a una gran producción y, por supuesto a la sabiduría de los tipos que están al otro lado del cristal, como en el cuento de Carroll.

Bueno, os dejo con uno de los momentos más logrados del ELR o Soft Rock, como lo es el Sailing de Christopher Cross (que toma el viaje en velero como metáfora del viaje interior); y, bueno, al que no le guste que no se preocupe (esto va para el Dr. V, metáfora también del glorioso Dr. J, que asocia Jazz con su otra gran afición), que mañana vendrá otra cosa. Esto es un experimento neuro-científico, a ver si me subvenciona la UNESCO ahora que se jorobó el CERN y su invento del LHC (a causa de los seres verdes, por supuesto; ya se advirtió en este Blog).

It's not far to never never land

No reason to pretend

And if the wind is right you can find the joy

Of innocence again

The canvas can do miracles

Just you wait and see

Believe me

Sailing

Takes me away

To where I've always heard it could be

Just a dream and the wind to carry me

And soon I will be free

“No está lejos de ninguna parte

No hay motivos para fingir

Y si el viento sopla bien tu puedes encontrar la joya

de la inocencia de nuevo.

Los velámenes hacen milagros

Sólo espera y mira

Créeme

Navegando

Voy lejos

Hacia donde siempre escuché que se podía llegar

Sólo me impulsa el viento y un sueño

Y pronto seré libre.”

http://es.youtube.com/watch?v=PlAbdpZSna4

http://es.youtube.com/watch?v=UQeqmNbA2Hs&feature=related (Estudio)

StakanovDj

Hasta mañana.

jueves, 2 de octubre de 2008

En la fiesta de Blas

Octubre 3, 2008
En la fiesta de Blas (Paco Pastor, Tony Sevilla, Mariano Sanz, Amador Flores, Quino de la Peña, 1974)

Como entre unos y otros me tenéis contento (que si Aute y Sabina, que si Eva María, que si la Jiménez, etc...) hoy me vengo arriba y os traigo este documento histórico. Sí, documento histórico. Algunos de vosotros erais muy niños y quizá no os acordéis, pero en el primer gobierno de Arias, aún vivo el Caudillo, estuvo a punto de producirse una apertura en la que se hablaba de una ley de Asociaciones Políticas (sí si, lo de la ley de partidos no es algo nuevo en nuestro Derecho), dentro del marco de los que se conoció como el "espíritu del 12 de febrero", vinculado a un discurso del Presidente del Gobierno comunicado a la Nación en esa fecha y pronunciado ante las Cortes franquistas.

Estas, que no resultaron más que apariencias, animaron a los sectores progresistas del régimen, entre ellos a Pío Cabanillas padre, así como a otros como Barrera de Irimo, Ministros de información y turismo e industria respectivamente, quienes comenzaron a celebrar reuniones con quienes no debían. Al tiempo que, sobre todo el primero, por ser el ministro del ramo, descuidó enseñar algún centímetro más de muslo de lo normal en la TV, para preocupación de la Señora y sus augustas compañías de salón de té.

El entorno de esta última -que también lo tenía- incluía a muchos políticos del régimen considerados de línea dura, que la prensa agruparía posteriormente dentro del denominado "Búnker", nutriendo muchos de ellos una brigada contrarreformista autodenominada Asamblea Nacional de Ex combatientes, mayoritariamente surgidos de la Falange y representantes por el tercio sindical. 

Estos individuos se organizaron hasta provocar lo que se llamó el "Gironazo", en mérito a su principal promotor, Girón de Velasco, sempiterno Ministro de trabajo de la Autarquía y más cosas que ahora no van del caso. El camarada Girón convocó una reunión conspiratoria en casa de uno de los delfines del movimiento, el notario Blas Piñar, ello con destino a detener como fuere la temida apertura y advertir al viejo dictador de lo que podría acontecer de dar entrada en España a determinados individuos portadores de ideas contaminadas de marxismo y liberalismo.

Enteróse del tinglado el titular de Información y turismo, Don Pío Cabanillas, y tomó medidas para que, en la tarde previa a la cena de viejos camaradas, sonara esta adorable canción no menos de 9 ó 10 veces en TVE; eso sí, acompañada del vídeo que hoy os traigo. Ahí queda para que degustéis las puñaladas que se daban entre sí estos visigodos de última hora. 

Ah, como era de esperar y a las pocas horas, el buen Pío recibió la descarnada visita del motorista del Pardo.


Me han contado

que Blas está preparando

en casa una fiesta

 

Sé que irás esta noche

Y que podremos vernos

tú y yo

 

Estaremos bailando

hasta que salga el sol

que felices seremos

hablando sólo

de nuestro amor,

 

Que felices seremos

hablando sólo

de nuestro amor,

 

En la fiesta de Blas

en la fiesta de Blas

Todo el mundo salía

con unas cuantas copas de más

 

En la fiesta de Blas

en la fiesta de Blas

Todo el mundo salía

con unas cuantas copas de más

 

http://es.youtube.com/watch?v=P7Zxt1u9cfQ

 

StakanovDj

Hasta mañana  

miércoles, 1 de octubre de 2008

Al alba

Octubre 2, 2008
Al alba (L.A. Aute, 1975).

Y se quedó tan ancho. Al viejo no le quedaba ya mucho aliento dentro del perímetro que rodeaba ese su fajín de general, ceñido sobre ese uniforme de alferez de navío, que él sólo podía llevar. Fue un espadón anacrónico que ni siquiera tenía un rey al que prestar servicio ni una reina a la que entretener. Uno de los últimos excedentes de la famosa teoría de "nuestro granuja", que pese a su adhesión al Nazismo y al fascismo debió su continuidad -y quién sabe si su vida- a Stalin y la consiguiente guerra fría. Después de él sólo quedaron en pie Pinochet, Videla, Stroessner, Somoza y Ferdinand Marcos. EEUU había elegido ya otro tipo de perfil para gobernar sus zonas de influencia estratégica.

Hasta el Papa Pablo VI quiso despertarle la noche del 26 al 27, pero dejó órdenes a sus asistentes de que no se le molestara. Dispuso que se diera ejemplo y se fusiló en Madrid y en Barcelona empleando la mayor crueldad. Se sabe que en Madrid se hizo de uno en uno; salieron tres furgones negros a las 5 de la mañana para evitar testigos, pero las propias leyes del régimen permitían que los periodistas asistieran a las ejecuciones, una vieja reminiscencia del "garrote y prensa" de los 40. Pero aquellos no llegaron a tiempo, sólo pudieron dar fe de los ecos de los disparos y de la entrega de los ataudes a los familiares.

El filipino y luego felipista (ahora es posible que castrista) Aute compuso Al alba a propósito de ese último festín de sangre a la mayor gloria de un dictador acabado. Y aun mucha gente no sabrá qué dice esa canción, ya que su enigmático texto no se entiende sin su vinculación a lo que sucedió el 27-9-1975; pero cuando uno lo llega a saber, esa letra adquiere una claridad espeluznante y conmovedora. Por eso no hay más comentario. La petición de KJMan fue oportuna y creo que es de justicia el seguir recordando algo que nunca debío producirse; justo hoy que se cumplen 60 años de la Declaración Universal de los Derechos del Hombre.

A Baena, García, Otaegi, Paredes y Sánchez.


Si te dijera, amor mío,
que temo a la madrugada...
No sé qué estrellas son estas
que hieren como amenazas,
ni sé qué sangra la luna
al filo de su guadaña.

Presiento que tras la noche
vendrá la noche más larga,
quiero que no me abandones,
amor mío, al alba.

Al alba, al alba,
al alba, al alba,
al alba, al alba,
al alba, al alba.

Los hijos que no tuvimos
se esconden en las cloacas...
Comen las últimas flores.
Parece que adivinaran
que el día que se avecina
viene con hambre atrasada.

Presiento que tras la noche...

Miles de buitres callados
van extendiendo sus alas...
No te destroza, amor mío,
esta silenciosa danza,

¡Maldito baile de muertos,
pólvora de la mañana...!

http://es.youtube.com/watch?v=ZUtT2UKedFg&feature=related

StakanovDj
Hasta mañana