Eternal caravan of reincarnation

Septiembre 23, 2008

Eternal caravan of reincarnation (Rutley, Schon, Shrieve, 1972)

El punto de vista general asocia a Carlos Santana a la categoría de superguitarristas, lo que es cierto, pese a sus insistentes tópicos, que hacen de él un músico con un sonido demasiado definido y personal como para cosa buena (cuando algo suena a Santana lo reconoce hasta el gato).

Es cierto que su querencia es a la fusión de salsa y rock, y que ha concitado en torno a sí a numerosos artistas latinos, ya sean de su país (México) o de Cuba y países satélites (en lo musical) que se decía entonces en lo político. Pero no es esa la orientación que yo quería mostrar hoy, ya que tuvo también una fase progresiva -para él experimental pues no duró más que dos o tres discos- en los que se embarcó en temas conceptuales, instrumentales, abandonando la dinámica industrial de dividir el disco en singles de éxito.

El disco conceptual es precisamente un elemento que va surgiendo de norma más generalizada a partir de 1970, y consiste en un producto que es poco susceptible de dividirse en partes más pequeñas, ya por su letra (las canciones van contando poco a poco la misma historia, tenemos a Lou Reed como ejemplo señero) o por su música, que se aloja en el surco sin espacios de silencio entre canciones (este es el caso del LP Caravanserai, 1972). Este gran disco se abre con el tema de hoy, en el que el contrabajo simula el bamboleo de los camellos en el desierto, disfrazándose la guitarra del monstruo de Jalisco y su pedal wah wah de viento arenoso. Una representación sonora y conceptual de una ruta comercial que unió varios puntos de Asia.

Un LP de lo más recomendable que hay para ir poco a poco sumergiéndose en una siesta. Va por el crítico vitaminado KJMan: puedes hacerte con el disco en los circuitos habituales y si no, ya sabes, hablas con tu camello preferido.

Dedicada especialmente a D. Luis Conde de la Cruz.

http://es.youtube.com/watch?v=YJyNC6K2Adw&feature=related

StakanovDj

Hasta mañana

Wonderful World

Septiembre 22, 2008

Wonderful world (S. Cooke, L. Adler, H. Alpert, 1960)

Después del "miniciclo" dedicado al Jazz que, a partir de ahora, nos ocupará el fin de semana, retomamos el itinerario más habitual y nos citamos con Sam Cooke, intérprete de la canción de hoy, que por conocida no merece mayores comentarios. Si los merece, por el contrario, su intérprete.

El bueno de Sam fue (murió en 1964) un activista por los Derechos Civiles, uno de los padres del Soul, junto con Otis Redding (el otro en el que estáis pensando es el padrino, que es otra cosa) y seguramente el que antes conquistó al público dominante, que obviamente tenía otro color al suyo, lo cual es un gran mérito. Posiblemente y por tanto, sea el primer músico mainstream de color negro, ya que no hizo sino edulcorar las raíces puras del sonido Godspel/Soul para crear baladas o baladas/rock, tan necesarias para los bailes de fin de curso y el deleite de los baby boomers americanos.

La lista de tipos que la han versioneado es interminable y no viene al caso; pero quise que empezarais el lunes con un poco de alegría, ya que la canción invita a ello. Y, ya sabéis, a estudiar que así, quizá -al contrario de la idea que se hace el cantante- os sucede que la persona de vuestros sueños se aburre de esperaros y acaba saliendo con el tipo más vago del curso, con el que a buen seguro aprenderá mucho más de la vida. en el bien entendido de que somos buenos por naturaleza (No sé que dirá Hobbes de esto) y sólo sacamos cuenta de los disgustos.

Don't know much about geography

Don't know much trigonomitry

Don't know much about algebra

Don't know what a slide rule is for

 

But I do know one and one is two

And if this one could be with you

What a wonderful world this would be

 

Now I don't claim, to be an A-student

But I'm trying to be

For maybe by being an A-student, baby

I could win your love for me

(“No sé de Geografía

No sé de Trigonometría

No sé mucho de Algebra

No se para que sirve una regla de calcular

 

Pero sé que uno más uno son dos

Y si esa suma puede ser contigo

Que hermoso sería este mundo

 

No aspiro a ser un estudiante brillante

Pero lo intento

Porque, quizá, si lo fuera, nena

…podría conquistar tu amor.”)

 

http://es.youtube.com/watch?v=2KTFoMJi3uE&feature=related

 

StakanovDj

Hasta mañana

Winelight

Septiembre 21, 2008

Winelight (G. Washington Jr. 1980).

Tras el chapuzón de ayer, hoy nos relajamos un poco y salimos a la búsqueda de un género alternativo al Jazz rock de finales de los sesenta y principios de los 70, cual fue el funkie jazz o urban jazz o incluso smoth jazz, caracterizado así por someter un elemento propiamente jazzístico a contextos easy listening o funkies o incluso pop.

Así, en este caso, el saxofonista Grover Washington Jr. pone en juego un desarrollo entre el hard bop y el free (esto en muy menor medida) aunque sometido en la mayor parte del tiempo a una estructura armónica propiamente funkie, dominada por un groove bajista y un acompañamiento de guitarra muy característicos; obsérvese también la clara definición del par rítmico bombo/caja, tan inusual en la expresión jazzística pura e incluso en el Jazz rock, donde suele disolverse en dibujos más o menos indefinidos que se alternan con el ritmo rock.

No hay que olvidar que la música fue siempre un elemento de emancipación para la población negra americana, y su tendencia hacia formatos comerciales no se debe considerar una traición al origen, sino más bien una consecuencia razonable de su lucha por alcanzar el éxito que se les negaba en otros ámbitos.

http://es.youtube.com/watch?v=I0oxkwvO4_4

StakanovDj

Hasta mañana

Sanctuary

Septiembre 20. 2008

Sanctuary (W. Shorter, 1967)

Si mal no recuerdo, Tony Williams (Baterista), Ron Carter (Contrabajo), Wayne Shorter (Saxo) y Herbie Hancock (Teclados), completaron con Miles Davis (trompeta) una de las mejores formaciones (la mejor posiblemente), de cuantas ha organizado e impulsado el astro de Illinois. No puedo ni quiero compararla con la que le siguió, con Corea, Holland y Mc Laughlin, ya dedicada de lleno a la experimentación que cristalizó en el jazz rock con el que nos saturaría uno de sus alumnos, el austriaco Zawinull.

Creo que con su quinteto, Miles Davis enriqueció el bop (hard bop, seguramente) hacia una línea más liberal, menos categórica y que daba juego a la grandeza creadora de Shorter, al minimalismo sensual de Carter, a los detalles rítmicos de Hancock y al fluido cristalino de su propia trompeta. Este es un momento (1967) en el que el Jazz estaba a punto de superar sus propias barreras y se adentraba con violencia en el Free Jazz,orientado a cambiar las formas clásicas de forma radical, repartiendo el trabajo rítimico, abusando de las disarmonías o incorporando instrumentos distintos a los del cuarteto, quinteto o sexteto, propios del anterior modelo, ya absorbido por el sistema e incluso abordado con éxito por blancos, frente a los cuales deseaban reaccionar los inventores del género dando una vuelta de tuerca casi imposible.

En esta edición de Sanctuary interviene también George Benson a la guitarra, que compite con Herbie en el papel de estructurar la armonía del conjunto. Una joya exquisita de la mejor época del maestro y aun no contaminada por su inclinación más comercial. A ver qué nos cuenta el Dr V.

http://es.youtube.com/watch?v=Vp4-I164P3Q

StakanovDj

Hasta mañana

Walking on my shoes

Septiembre 19, 2008

Walking on my shoes (M. Gore, 1993)

El autor de la canción no tiene nada que ver con el tipo que hace la cruzada del cambio climático y paga una factura de 30.000 euros mensuales en luz; hablamos del líder y principal impulsor de los Depeche Mode, últimos de filipinas de la escena techno británica, que han derivado del synthpop a un formato electrónico más trascendente y menos comercial, sin renunciar a que se "sampleen" sus creaciones en las discotecas de hoy, ya que, al fin y al cabo, sus primeros éxitos sonaban en aquellos sagrados lugares.

Alguno me podrá decir que como los Pet shop boys, pero, precisamente, la comparación con  éstos explica con más claridad lo que acabo de referir. Un disco de Depeche mode es un disco para ser escuchado de cabo a rabo, percibir nuevas fragancias musicales, denotar nuevos sabores tímbricos, jugar con la experimentación sonora de estos creadores... Sin embargo, escucharse entero un LP de los PSB constituye una de las mejores pruebas que existe para saber si uno debe poner en duda su identidad sexual.

Y eso sin entrar en las letras. Ahí os dejo con este himno a la relatividad o a la empatía, que recuerda un poco a una cosa que dijo Wittgenstein una vez. Algo así como, "Resulta entre cómico y extraño ver desde una ventana a un hombre bracear y dar pasos confusos en varias direcciones, pero el viento y la lluvia, que quizá no se perciben por el observador, lo explican todo".

Si quieres juzgarme, pisa por donde yo he pisado, y no te atropelles con mis huellas. Amén. Dedicada al Juez (injusta y atrozmente) sancionado por dictar resoluciones desde el retrete. Un héroe bizarro de nuestro tiempo y de todos los tiempos. ¿O no?. Va por él (por lo que se sabe, no se le había escapado ningún pederasta).

Now I’m not looking for absolution

Forgiveness for the things I do

But before you come to any conclusions

Try walking in my shoes

Try walking in my shoes

 

You’ll stumble in my footsteps

Keep the same appointments I kept

If you try walking in my shoes

If you try walking in my shoes

 

Morality would frown upon

Decency look down upon

The scapegoat fates made of me

But I promise you, my judge and jurors

My intentions couldnt have been purer

My case is easy to see

 

(“Ahora no busco el perdón

o disculpas por las cosas ya hechas

Pero antes de que anticipes conclusiones

Ponte en mi lugar

Ponte en mi lugar

 

Te tropezarás con mis huellas

Mantén los mismos pasos que yo dí

Si quieres ponerte en mi lugar

 

La moralidad se disgustaría

La decencia miraría hacia abajo

No soy más que un chivo expiatorio

Pero os aseguro, Juez y Jurados

Que mis intenciones nunca pudieron ser más honestas

Mi caso es fácil de ver”)

 

http://es.youtube.com/watch?v=UGs6rkKf-lk

StakanovDj

Hasta mañana

Love Hurts

Septiembre 18, 2008

Love Hurts (B. Bryant, 1960)

Esta es otra canción clásica, interpretada por muchos grupos  a lo largo de 50 años, siendo los primeros los Everly Brothers (1960) y uno de los últimos los que aparecen en el vídeo de hoy (2005), en el contexto del homenaje a Gram Parsons (Byrds, Flying Burrito Bros. y compadre del country rock).

La canción sin duda se compuso en un mal momento o en un fogonazo de realidad "kierkegardiana" de su autor, o de cabreo, o vaya Vd. a saber. Aunque tiene una segunda parte, que Keith y Norah no interpretan, pero que parece más optimista (contiene un diálogo de amor entre dos sujetos).

Bueno, otra canción con mensaje, a ver si se fomenta el debate "platónico", ya que este tema podría ser una buena banda sonora para leer "El banquete" y degustar las divagaciones que sus personajes hacen sobre el valor y el papel que esta energía juega en nuestras vidas. Nuevamente se admiten comentarios extramusicales (como siempre).

Como regalo adjunto la power ballad que hicieron los "Nazareth" (pa que se pique LT).

Love hurts, love scars, love wounds, and bonds

Any heart, not tough or strong enough

To take a lot of pain, take a lot of pain

Love is like a cloud, holds a lot of rain

Love hurts, oohooooo, love hurts

 

I'm young, I know, but even so

I know a thing, or two, I learned from you

I really learned a lot, really learned a lot

Love is like a flame, it burns you when it's hot

Love hurts, oohoooooo love hurts

 

Some fool's big of happiness,

blissfulness, togetherness

Some fool's through themselves, I guess

but then I'm fooling me

 

I know it isn't true, I know it isn't true

love is just a lie, made to make you blue

 

 

“El amor hiere, deja heridas y cicatrices y lazos invisibles

Y en cualquier corazón, por fuerte que sea

Trae mucho dolor, un montón

El amor es como una nube, trae mucha lluvia

El amor hiere, hiere

 

Soy joven, lo sé, pero aun así

Sé una cosa, o dos, que aprendí de ti

Aprendí realmente un montón, verdaderamente mucho

El amor es como una llama, te quema cuando está caliente

El amor hiere, hiere

 

Algún bobo esta lleno de felicidad

Sumamente feliz, juntos

Algún bobo se lo puede creer, pero ese bobo soy yo

 

Sé que el amor es una mentira

Hecha para amargarte”.

 

http://es.youtube.com/watch?v=inc3d2LudEA&feature=related

http://es.youtube.com/watch?v=L2BjJbKQkgc (Nazareth)

StakanovDj

Hasta mañana

Baby Jane

Septiembre 17, 2008

Baby Jane (R. Stewart, 1983)

Un número uno de las listas inglesas hace 25 añitos. Parece que fue ayer, y este escocés (aunque nacido en Londres) rubio y ligoncete -clónico de su alter ego y socio de juergas incontrolables Ronnie "Be Good" Wood- sigue en el negocio, ¿y si no qué?: ahora canta standards pop, que los hay ya, con una voz que siempre ha estado entre la 10ª y la 11ª cerveza, aunque no por ello incapacitada para hacerse un hueco como uno de los grandes del pop rock continental.

Baby Jane es una canción que escribió el propio Rod; aunque uno lee la letra y no puede más que restregarse los ojos. Vamos que no hay quien se la crea de labios del chico incorregible, otra cosa es cuando la canción se convierte en un himno juvenil o se entona en plena cena de divorcio, en cuyo caso parece más del caso. Es una despedida pero sin hiel, aunque con una especie de acto de contrición absurdo ("la proxima vez iré en serio" -como si a Baby Jane eso le fuera a importar un pepino-) que no tiene lugar dentro de este contexto, al menos a mi juicio. Bueno, a ver que opiniones se captan a propósito de este debate.

Bueno, pues, a disfrutar de las adorables mentiras de Roddie.

 

When I give my heart again

I know it’s gonna last forever

No one tell me where or when

I know it’s gonna last forever

I wont be that dumb again

I know it’s gotta last forever

When I fall in love again

I know it’s gonna last forever

 

Baby jane I’ve said all I want to say

Go your own way dont think twice about me

Cause I’ve got ideas and plans of my own

So long darlin, I’ll miss you believe me

The lesson learned was so hard to swallow

But I know that I’ll survive

 

(“Cuando dé mi corazón de nuevo

Sé que durará para siempre

Nadie me dirá cuando sucederá ni dónde

Sé que durará siempre

No estaré tan sordo de nuevo

Sé que será para siempre

Cuando caiga de nuevo

Será por siempre

 

Querida Jane, he dicho cuanto tenía que decir

Haz tu camino y no vuelvas a pensar en mi

Porque tengo ideas y planes para mi

Por lo que, hasta la vista cariño, siempre te echaré de menos

La lección aprendida fue dura de asimilar

Pero sobreviviré”)

 

http://es.youtube.com/watch?v=hNz4e8ELPuo&feature=related

 

StakanovDj

Hasta mañana

Drunk of love

Septiembre 16, 2008

Drunk of love (B. Trzetrzelewska, P. Ross, 1994)

No habíamos traído por aquí ningún representante de lo que se vino a llamar Acid Jazz, o variante pop del jazz, consistente en llevar el formato del jazz vocal hacia estructuras pop (sobre todo compás de 4/4). Son fórmulas mestizas que aseguran la difusión de standards o de canciones clásicas, y aun nuevas composiciones, en las que el cantante demuestra su extraordinaria capacidad para el fraseo (incluso recurriendo al scat u otros recursos propios del Jazz vocal clásico), pero con un apoyo mucho más importante de la orquesta, que roza el formato soul o simplemente se queda en el pop. en este caso la apuesta está en la frontera del Soul y el Jazz.  

Basia es una cantante polaca, de extraordinarias cualidades musicales, triunfadora como vocalista del grupo pop mestizo Matt Bianco, que pasó de la bossa nova y el sonido latino a crear acido para discotecas, lo que sin duda alguna provocó la huida de la varsoviana, quien no dudo en emprenderla en solitario y evitarse el contacto con sus viejos amiguetes. De esta época es este Drunk of love y otras más. 

Espero que os guste (dedicada a mi prima Patricia, que hace 38 estupendos años). 

“It sometimes comes as quite a shock

when the gods of love decide to knock

you're in a state of disarray

just when you least expect it--you'll never know a better day

 

day dreaming fever taking over

no misdemeanour--stone cold sober

 

the officer who stopped me said: "lucky you didn't wind up dead!"

and he guessed that I was over and above

i hoped he'd only caution me, and i made a plea for clemency

on the grounds that i was only drunk on love”.

 

“A veces es como un golpe repentino

Cuando los dioses del amor deciden tocarte la puerta

Tu estas en un estado de desconcierto

Cuando menos lo esperas, y nunca sabes cuál será el mejor día.

 

La fiebre de los sueños despiertos se dispara

No hay delito, estás tan sobrio como una fría piedra

 

El oficial que me paró me dijo: afortunada de no haber terminado muerta

Y él imaginaba que había estado arriba y abajo

Yo esperaba que se limitara a darme una advertencia y le rogué su consideración

En el fondo yo sólo estaba borracha de amor”.

 

http://es.youtube.com/watch?v=wGpdYyGu9ww

 

StakanovDj

Hasta mañana