martes, 21 de octubre de 2008

New rose

Octubre 22, 2008
New Rose (B. James, 1976)

Este es el primer single que vino a recibir el marchamo "punk" de todos los que más tarde llegaran a grabarse. The Damned (UK) son anteriores a los Pistols en esto del registro de sus porquerías, pero en ningún momento llegaron a ser las Spice Girls del rollo mugre, como los anteriormente citados.

Esta primogenitura les llevó a ser versioneados por tipos serios como los Guns and Roses en su LP The Spaguetti incident, así como a mantenerse en el bizz con una derivación hacia lo que más tarde sería una de las itinerancias del punk en general, no otra que el Rock gótico, abanderado por estos y defendido sobre todo por Siuoxie y su aventajado alumno Robert Smith, éste de la mano de su particular engendro (The Cure), ya a punto para su siguiente disco, que está previsto salga al final de este mes.

Bueno, nos mantendremos esta semana escarbando en el tonel de la basura, revolviendo a conciencia toda la mierda hasta el fondo. Quedan sólo cuatro días más. Aprovechadlos bien.

Got a feeling inside of me

It's kind of strange like a stormy sea

I don't know why I don't know why

I guess these things have got to be

 

I got a new rose I got her good

Guess I knew that I always would

I can't stop to mess around

I got a brand new rose in town

 

(“Siento algo dentro de mi

Es tan extraño como un mar tormentoso

No sé por qué

Creo que estas cosas simplemente suceden.

 

Tengo una nueva rosa, tengo su bien

Supongo que sabía que siempre lo quise

No puedo desgraciarla

Tengo una nueva rosa en la ciudad”)

 

http://es.youtube.com/watch?v=2QPPFs4uktk&feature=related

 

StakanovDj

Hasta mañana

lunes, 20 de octubre de 2008

Too drunk to fuck

Octubre 21, 2008
To drunk to fuck (J. Biafra, 1981).

Curiosa mezcla esta la que nos proporcionan los, cómo describirlos, "facciosillos" Dead Kennedys, que desde su terruño natal entonaban himnos nostálgicos como el glorioso "California Uber Alles", a modo de contestación del ñoño y desvalido Sweet home Alabama. Hay que hacer notar que su peculiar estilo punk presenta una notable derivada hacia un localismo muy del agrado de nuestro gran seguidor Trisky, en fin, podríamos hablar de surf punk, o punkie surf, o, incluso, a la luz de otros temas, de hardcore surf. En cualquier caso, el tema de hoy tiene un ritornello (por mantenernos dentro del Eje) muy vinculado a la movida Beach/WV/Sta. Mónica.

El tema presenta una letra encajada de lleno en la estética punk, y hasta del cuadro de costumbres (a cualquiera le pasa esto), aunque no todo punkie se atreviera -antes de morir en Putney bridge o en la cama- a musicarlo. Los Dead Kennedys sí que lo hicieron, y es que contaban con un líder dispuesto a todo, incluso a morir por la causa, como los Pistols o los Eskorbuto (estos a más de uno, y prometo que pasan por aquí, ya que después de ellos no hubo más punk y antes tampoco, a salvo de eso de Gonzalito Queipo de lo que nos habló el viejo revisionista ex soviético). Pero Jello Biafra no llegó a tener esa mala suerte.

Más peor que dicen en los pueblos. Jello Biafra (nombre que combina comida de masas en los EEUU -Jell O- con las hambrunas africanas), y que fuera frontman de los DK, ha llegado a presentarse incluso a presidente de los EEUU, pero, asómbrense Vdes., no de la mano de una congregación de epígonos nazis, sino bajo las siglas del denominado Green party (nombre que se presta a confusión con una fiesta promiscua ambientada con marihuana). Este partido verde es una especie de subproducto anarquista que preconiza el ideario punk con alguna concesión al rollito "eco" por aquello de rascar algún voto a los del mainstream político. En concreto, y según él mismo, propugna la separación Iglesia-Estado, el anticonsumismo, el anticapitalismo, el anticorporativismo, el populismo, los derechos reproductivos, etc... En fin, que cada uno piense lo que quiera. 

Ahí os dejo con estos


Went to a party

I danced all night

I drank 16 beers

And I started up a fight

 

But now I am jaded

You're out of luck

I'm rolling down the stairs

Too drunk to fuck

 

Too drunk to fuck

Too drunk to fuck

Too drunk, to fuck

I'm too drunk, too drunk, too drunk

To fuck

 

I like your stories

I love your gun

Shooting out truck tires

Sounds like loads and loads of fun

 

(“Fui a una fiesta

y baile toda la noche

me bebí 16 cervezas

y armé una pelea

 

Pero ahora estoy hastiado

No tendrás suerte

Estoy viendo las estrellas y

Demasiado bebido para follar

 

Demasiado bebido para follar…

 

Me gustan tus historias

Me gusta tu pistola

Disparando a las ruedas de los camiones

Suena a toneladas y toneladas de diversión”)

 

http://es.youtube.com/watch?v=l7TWLxCIgwE&feature=related

 

StakanovDj

Hasta mañana

domingo, 19 de octubre de 2008

Fuck the USA

Octubre 20, 2008
Fuck the U.S.A. (The Exploited, 1982)

Ya os advertí que una semana de éstas la dedicaría al Punkie, y me he decidido por la que empieza mañana. Avisados estáis. Voy a empezar por los escoceses The exploited, canónicos en el estilo -raca raca total- y gritos acelerados. El tema es bastante actual, como lo es en Europa el ciscarse en los USA; en su momento los encantadores secuaces de Wattie Buchan se la dedicaron a sus rivales del otro lado del Atlántico, los Dead Kennedies, cuyo nombre replican de forma un tanto gamberra los navarros Lendakaris muertos, imitadores del estilo punki acelerado o -hablando con propiedad y pedantería basurera- hardcore punkie (sostenido en batería de doble bombo y me sobra un instrumento, ya que las guitarras rítmicas y el bajo van siempre en la misma nota, si es que aciertan a dar con ella, claro, lo que ocurre en los conciertos más o menos cuando llevan media canción tocada)

Bueno, alguno de los habituales habrá estado en una bronca de estas de cervezas voladoras y riego de pota en aspersión, por lo que el ciclo le traerá amables recuerdos. Pediría a los más conspicuos relaten sus experiencias en conciertos de este pelo y nos digan cómo fue la cosa; y sobre todo si se sintieron a gusto después de cagarse en todo lo que estaba a su alrededor. Yo fui a uno de los charnegos Decibelios y puedo contar alguna experiencia cuando el cantante se tiró sobre el público brazos en cruz, sin esperarse que la baska le abriría paso hasta el suelo para machacarle las costillas a patadas. Hay que añadir que era Ermua y que los Decibelios llevaban una bandera española detrás de la batería.

Bueno entonces; en una semana que va de levantar fosas (qué pensara Carrillo de todo esto, a quien desde aquí le animamos a que compre mucho suelo rústico en Paracuellos del Jarama, para por si acaso, pertrechado de unas cuantas palas), nosotros la dedicamos a destapar la maloliente y descuidada tapa de basura de la música de masas, dejando que sus efluvios nos entren hasta la última neurona de nuestro enviciado y débil cerebro, ya atocinado por soniquetes pedorros y amancebados.

Oi!. 


They keep their secrets undercover

the rich don't bother about those that suffer

this ain't the land of milk and honey

cause all they want is money money money

 

FUCK THE USA

 

Nuclear bombs are fuck all new

you'd better start running when they drop on you

run into a shelter, play hide and seek

cause when you die your body reeks

 

("Mantienen sus secretos bajo control

A los ricos se la sopla los que sufren

Esta no es la tierra de la leche y la miel

Porque todo lo que quieren es pasta, pasta y pasta

Que se jodan los USA

Las bombas nucleares son jodidamente nuevas

Ya puedes ponerte a correr como te tiren una encima

Métete en un refugio y juega al escondite

Porque cuando te mueres tu cuerpo apesta")


http://es.youtube.com/watch?v=3bZzM4s0Hgs

 

StakanovDj

Hasta mañana

sábado, 18 de octubre de 2008

Round midnight/Tangerine

Octubre 19, 2008
Round Midnight (T. Monk, 1944)
Tangerine (L. Tristano, 1965)

Nuestro encuentro con el Jazz de esta semana nos lleva a enfrentar dos estilos del Jazz piano. Uno de ellos el basado en el Be bop, y de la mano de un astro del piano, para mí el más grande entre los clásicos, y otro el mantenido por un genio de la improvisación sobre títulos a veces populares, pero que no llega, siempre a mi juicio, a acopiar la fuerza expresiva de lo verdaderos Jazzmen.

En un lado de la balanza contamos con Thelonious Monk y su cuarteto, formación que fue la empleada por aquél a lo largo de su carrera, a pesar de algunas apariciones en solitario más bien esporádicas. Cuarteto en el que llegó a trabajar en alguna ocasión con John Coltrane, aunque su más habitual fuera el del vídeo, Charlie Rouse, como oindica sabiamente el Dr. V. Ritmo agitado, en el que el monstruo de Rocky Mount navega de forma cómoda y con muchas concesiones al espectáculo virtuosista, siempre dentro del Be bop, aunque acabara acariciando la ola del hard. Como pieza señera he elegido su más trascendente composición, que no es otra que la archiconocida Round Midnight.

En el otro lado ponemos al blanquito Lennie Tristano, que ha concebido títulos lentos, de Jazz piano clásico, pero que también ha sabido desarrollar su faceta como gran improvisador, con una técnica exquisita, aunque creo que sin la sangre caliente de los que inventaron este ritmo. De Lennie traigo Tangerine, uno de los momentos más brillantes de su directo en Copenague de 1966, un clásico del Jazz piano.

A ver cuál os gusta más. 

http://es.youtube.com/watch?v=ZX_mwDvcZ2I

(Thelonious)

http://es.youtube.com/watch?v=lGLpczTtnEM&feature=related

(Lennie)

StakanovDj

Hasta mañana

viernes, 17 de octubre de 2008

Una noche sin ti

Octubre 18, 2008
Una noche sin ti (J. Casas, 1984).

Nuestro cítrico vitaminado, insaciable persecutor de memorias húmedas e inconscientes (como todos), nos ha pedido que pongamos o a Tequila (Zeus me perdone) o a los Burnin'. Vaya cosas que tenemos que hacer para salvar las apariencias comprensivas de esta cueva musical. Cogiendo el toro por donde se debe, entiendo que los bullangueros Tequila no deberían pasar por aquí, ya que no aportaron más que estética Stones (y cutre) a un país descompuesto musicalmente (sobredosis de Camilo Sesto y unas excesivas importaciones italianas). en fin, lo de los argentinitos, con Julián Infante a la cabeza de la idea, fue como aprovecharse de una desvalida en pleno campo para pedirte que te avale unas acciones garantizadas por fondos estructurados en un banco islandés. Y si no compartís mi opinión no hace falta más que cerrar los ojos y ver al Fradejas (precursor de la estética Rubalcaba) cantando eso de ¡Superfans!.

Burnin' puede ser otra cosa. Vienen del barrio de la Elipa (ya esto bastaría para ser respetados por un blog con conciencia social) y tienen todo lo que tiene que tener una banda para ser tomada en serio. Comenzaron imitando a sus héroes (Animals, Credence CR, L. Reed, Velvet...) y con paciencia e inevitables complejos (en inglés) fueron a comerse tablas por ahí. Crearon el sonido de rock más limpio de su época (luego vendrían Los Secretos), mientras el resto de grupos ensuciaban escenarios de ruidos y esputo. Y algo mucho más importante, han sabido superar adversidades (murieron dos de sus principales impulsores -Pepe Risi y Toño Martín-).

La imagen del grupo la sostiene hoy el inconfundible Johnnie, que es el que canta en el vídeo, acompañado de algunos históricos (Kike Pérez y Cacho Casal) a los que se añaden nuevos integrantes. Yo los vi en mi pueblo hace dos años, y seguían con una estética rockera ya arrugadita, pero muy respetable, y qué decir del sonido, siempre limpio y transparente.

Ahora bien, todo tiene un pase, una cosa es lo anterior y otra el meter aquí alguno de sus éxitos inmortales (que bueno habría sido que perdieran tal condición), como "Mueve tus caderas" y "Que hace una chica..." Colomo incluido, posiblemente el peor director de cine de entre los españoles (advierto por si hace falta que yo respeto mucho a Jess Franco; por eso y por muchas otras razones, por si alguno se confundía, ¡A ver cuando Colomo le hace una Segunda Unidad a Orson Welles!), y eso que para llegar a ser el peor -a la vista de lo que hay y ha habido- hace falta mucho. A ver quién se molesta por esto. 

Bueno os dejo con Burnin' en los años 90, ya curtidos de muchos dramas personales, y "Una noche sin ti", himno de bragas caídas para un país que llevaba 40 años de retraso musical y que aún lo nota, ¡pardiez!.

"Son las 6 de la mañana,

yo sigo sin dormir,

Dando vueltas en mi cama,

solo pienso en ti

 

Y que se yo, si estoy tan solo,

no quiero hablar con nadie

y que se yo, si estoy tan solo necesito tu amor

 

Dan las 6 sintonizo a los Stones,

recuerdos del pelo largo,

Viejos blues, queridísimo Eric Bardon

 

Un sonido muy lejano llega a mis oídos,

Es el ruido de un cerrojo que abre una dulce llave

 

Y que se yo si estoy tan solo,

tal vez solo sea un sueño

Y que se yo si estoy tan solo necesito tu amor"

 

http://es.youtube.com/watch?v=hS62OEZmmoM


Adjunto entrevista gloriosa con el Tío Jess, que habla sobre un neo-franquismo en el cine español a causa de las subvenciones

http://www.adn.es/cultura/20080604/NWS-0711-viva-jess-franco.html

(Jess Franco)


StakanovDj

Hasta mañana

jueves, 16 de octubre de 2008

Autumn Leaves

Octubre 17, 2008
Autumn leaves (J. Prévert, J. Kosma, 1945)

Hoy día de Jazz en Bilbao, ciudad poco indicada para estos eventos; todo su saber futbolísitico se trasforma en bisoñez musical hasta el extremo de lo inconmensurable. Venía el maestro Ron Carter, 71 años acariciando el diapasón de sus contrabajos, tanto desde el Jazz más clásico (Jazz Trío), donde luce de forma especial gracias a su virtuosismo en los espacios largos (buenos armónicos, buenas y profundas redondas), como hasta el sonido latino, donde me parece un alumno, nada más, de Israel Cachao. 

A propósito, hoy le acompañaba un cubanazo prodigioso, pero a mi, que soy un poco delicado, me ha generado alguna arritmia cuando se han disparado las cosas al latin sound -en un momento he temido que apareciera Santana con su PRS, lo juro-.

La formación, además del maestro, incluía a Stephen Scott al piano, Payton Crossley a los tambores (una Yamaha de mierda, lamentable esto de poner a disposición de un Jazzmen un trasto japonés, y si es idea del propio Payton, yo es que lo flipo) y Rolando Morales-Matos en la percusión. Han distribuido la velada en tres piezas más la propina.

La primera fue una suite de 40 minutazos en la que se han compendiado todos los géneros manejados por el maestro en sus 50 años de carrera, desde el piano trío clásico (cubanito quieto) hasta el hard bop, pasando por algunos standars destinados al lucimiento de sus aun poderosas facultades,  e incluso bien intencionados guiños al público, que incluía páginas de Falla y Albéniz, hasta el punto de desembocar en un "solo" en el que el leit motiv era "Aquellos ojos verdes" (Utrera y Menéndez), gota desbordante que por fin hizo resoplar airado a un estúpido que tenía detrás mío, no sin antes decir "esto es música española" como quien dice esto es gas sarín. No faltó una derivación en "solo" al concierto de Aranjuez que llegó a levantar algún murmullo en la muchachada del fondo sur. Hay que cerrar el estadio un par de partidos creo, y como mínimo.

El segundo tema fue un clásico My funny valentine dedicado a sus años con Miles, que Ron ha delegado al talento de su pianista, un chico muy puesto al día con un groove latino remarcable, pero con momentos de free demasiado violentos dentro de un contexto en el que la estrella tiene 71 años -bien llevados, sí- pero ni uno menos. Ahora, en este tempo lento es donde Carter da todo lo que lleva, sosteniendo esos sonidos profundos emanados de la parte alta del mástil, a veces combinados con visitas furtivas al corazón del instrumento, y alternando pizzicato con tapping (toques con mano izda. sobre el mastil) e incluso slappin' (estos con la derecha, a modo de bajista funkie).

La tercera pieza tenía más relación con las modas vanguardistas clásicas que con el Jazz y sonaba a música descriptiva, derivada al cuidado del percusionista antillano de la sonrisa perenne, que aprovechó el momento para, a medida que avanzaba el tema, incorporar ritmos frenéticos un tanto desbocados para gentes de mi edad, pero que no parecen impresionar a Ron, que los contrarresta con notas largas y sin demasiados alardes, aunque con absoluta efectividad.

La propina fue un be bop clásico, de escasos 6 minutos, donde no hubo solos ni tentaciones, sólo cuatro jazzmen orgullosos de dar un concierto en una ciudad que no está a la altura de semejantes eventos.

Os dejo una muestra en una actuación de RC interpretando un standard de la música popular. Sirve para hacerse una idea muy acertada de lo que os intento trasmitir.

miércoles, 15 de octubre de 2008

Sex bomb Boogie

Octubre 16, 2008
Sex bomb boogie (T. James, 1986)

Que si Tokyo Hotel y otras memeces, cuando todo esto estaba ya inventado. Los Sigue Sigue Sputnik fueron una banda británica que le dió por mezclar tecnología y plástico efervescente con punk de postal. En realidad no salían de la mugre (de la bosta que diría un porteño) ni se agujereaban nada (los pendientes seguro que eran de ajuste a presión y no de clavo). A decir verdad fueron un invento de estudio impulsado por el productor Giorgio Moroder, setentero y ochentero, que influyó notablemente sobre el sonido disco y mainstream de esas dos décadas de decadencia.

Los SSS fueron calificados de banda Cyber punk; otra parida. Lo propio es tenerlos por una especie de ocurrencia propia del Dr. Bacterio, ya que su estética se acerca más al glam rock que al punk (vestían mal pero de diseño) y sus letras son menos explícitas que las de los adorables punkarrones, e incluso podría decirse que los SSSputnik rondaron por la logorrera pastillera propia de la psicodelia.

Lo de Cyber, pues como todos en ese momento, si lo vinculamos a cacharrería, producción y sintetizadores. Y me temo que lo de las guitarras, además de incorporar iconos vinculados con el cosmo-comunismo que preconizaban en su curioso nombre, era un pretexto para huir del sonido disco y meter un poco de zurraspa metalizada a la insólita mezcla. Sin ella eran carne de pista de baile y habrían tenido que sacar un disco al trimestre, como sus contemporáneos Modern Talking (Zeus me disculpe por mentarlos); lo cual, teniendo en cuenta su estética musical,les habría llevado a la cardiopatía isquémica en muy poco tiempo.

Hala, a soportar esta estridencia, previa confesión de que a veces reconozco afloran en mi instintos animales y crueles con el público. Pero juro que nunca llegaré a poner a Ramoncín, pese a quien pese y me pase lo que me pase. Si eso ocurre dejo ordenado se me aplique la eutanasia blogera.


Hong Kong boogie dance on dance on

Sex Bomb boogie dance on dance on

Princess Purrfect white mercedes

Ain't she she-she can she can

Tilk back shiny pink and fishtail baby

Fast as fast you can

Anyway you can

Deluxe she looks she looks she can can

Deluxe she looks I wanna bam bam


("Estoy bailando el Boogie de Hong Kong

El Boogui de la Bomba sexual

La princesa perfecta y el mercedes blanco

No sé si puede

Sirena Rosa brillante

Tan rápido como puedas

En cualquier forma

De lujo ella lo parece, de lujo

Y quiero Bam-bam")


http://es.youtube.com/watch?v=vA3B8QgFVCU&feature=related

StakanovDj

Hasta mañana

martes, 14 de octubre de 2008

Pounding

Octubre 15, 2008
Pounding (J. y A. Williams, J Goodwin, 2001)

Los himnos son una forma de entender la música que pretende, precisamente, mediante ese formato de marcha enfermiza y regular, trasmitir un mensaje violento y desesperado, destinado a provocar en el receptor una reacción enérgica y desinhibida. También sirven para fortalecer la confianza de quien los entona, cuando quizá, no esté del todo convencido de lo que dice o sea víctima de un estado de ánimo, o incluso, de una revelación repentina que le hace ver blanco lo que antes era negro. En todo caso, forman parte de la música pop, que no es más que la forma más rápida, sencilla y efectiva de trasmitir sensaciones a la mayor parte de la gente.

Los Doves son una banda Brit dedicada a la música de signo independiente, no alcanzan el conocido como rock alternativo de no devaluar el término hasta incluir en él a todo el mundo menos a los Stones. Suenan salvajes en este himno a la ruptura de la tela invisible que nos separa de nuestros instintos, pero la producción y el formato denuncian cierta afectación comercial. En todo caso, y a pesar de ello (Trisky me perdone) la canción me gusta, como me gustan otras similares (Doing the unstuck de The Cure, homóloga en su base conceptual), porque me dan esperanzas; porque me alientan a pensar que los convencionalismos y las inercias no son los parámetros de la vida, sino el mayor signo que la razón nos proporciona para demostrar nuestra incapacidad para aprender de ella hasta que es demasiado tarde.

A veces las locuras llegan a producirnos tremendas resacas, pero son la única forma de tocar el cielo desde aquí abajo. Esto es lo que hay tras la letra de esta canción. A por ella.


Let's leave at sunrise

Let's live by the ocean

I don't mind

If we never come home at all

Steal the morning

So set in motion

In and out of love

And institutions

Cause I know

This can't last for long

 

And I say

We so down

But it's now or never baby

We don't mind

If this don't last forever

See the light

But it won't last forever

Seize the time

Cause it's now or never baby

 

(“Salgamos al amanecer

Vivamos junto al océano

No me importa si no volvemos a casa

Róbale el tiempo a la mañana

Ponte en marcha

Pasa de amor y prejuicios

Que esto no durará por siempre

 

Y te digo

Que estamos muy abajo

Pero es ahora o nunca nena

No nos debe importar si dura o no por siempre

Y si no es así,

Mira la luz

Pero nunca será si te lo piensas

Porque es ahora o nunca”).

 

http://es.youtube.com/watch?v=YCNan_wctHQ&feature=related

 

StakanovDj

Hasta mañana