This must be the place (Naive melody)

ABRIL 1, 2008
This must be the place -Naive melody- (Talking Heads, 1983)

Abiertos de la mano de la encantadora y meliflua NICO al movimiento Punk NY, y completamente imbuidos de un sombrío ánimo causado por la vuelta al tajo, os aporto esta pequeña joya de los Talking Heads, grupo germinal nacido en finales de los 70 en la City, en cuya trayectoria cabe detectar unos inicios proto Punk, un intermedio New wave y un declive muy singular, directamente vinculado con el excesivo protagonismo adquirido por su indiscutible lider, David Byrne. Esta gente empieza con sintetizadores y modernidades conceptuales para acabar sus días intentando vendernos su disco de canciones tocadas delante de la chimenea con acompañamiento de guitarra y armónica. Al tiempo.

La canción es una balada, aunque no una de las que podríamos considerar al uso. Se basa en una secuencia repetitiva sostenida por el bajo y un timbre a contratiempo sobre el que planea una flauta sintetizada y la voz de Byrne, que nos evoca su experiencia en el vientre materno y sus pocas ganas de ver al prójimo. No le culpéis, a veces uno se siente así. Hasta mañana, a ver si nos sacudimos esta ligera indisposición anímica post vacacional.

I guess this must be the place
Because I can't tell one from another
Did I find you or you find me?
There was a time
before we were born
If someone asks this is where I'll be


And out of all those kinds of people
You've got a face with a view
And I'm just an animal looking for a home
To share the same space for a minute or two

(Y creo que este es el lugar,
Porque no puedo distinguir unos de otros
Hubo un tiempo cuando nacimos…
Te encontré o me encontraste?
Si alguien me lo pregunta, allí es donde estaré

Y lejos de toda esa gente
con la que has de compartir tu tiempo
Solo soy un animal buscando un hogar
Para compartir un mismo espacio el menor tiempo posible)



http://www.youtube.com/watch?v=68KLZCVFDQI



StakanovDJ

All tomorrows parties

Marzo 31, 2008
All tomorrows parties (Reed, 1967)

La mini depre de la vuelta al tajo me ha hecho pensar en que aun no hemos reparado en los antecedentes de una parte importante de la música popular contemporánea, como lo es el punk, el cual vino a barrer de un golpe todas las ambiciones musicales que cabía localizar en las ondas progresivas y sinfónicas de los setenta. Quizá haya que agradecer a esta oscura y mugrienta revolución el haber devuelto la música de masas a sus orígenes, rompiendo una peligrosa inercia de refinamiento.

Como antecedentes del movimiento punk, claramente afincado y establecido en el Londres desencantado de la segunda mitad de los 70, es preciso citar a The Velvet Underground, banda neoyorkina nacida al amparo de la Factory de Warhol y que sirvió para el lanzamiento de monstruos como Lou Reed o John Cale. Su sonido, deliberadamente sucio, marcado por guitarras oblicuas y aparentemente desmotivadas, ha servido de inspiración a todo el rock de origen NY y, por supuesto, al punk.

La pieza que os propongo está interpretada por quien fue cantante de la VO durante un breve espacio, Nico, cuya expresión y voz gótica fue impuesta por el propio Warhol para desencanto de Reed y Cale. Me apetece darle protagonismo a quien no fue más que una víctima del divismo de unos y otros; casi como esta cenicienta a que se refiere la canción.

And what costume shall the poor girl wear
To all tomorrow's parties
For Thursday's child is Sunday's clown
For whom none will go mourning

A blackened shroud, a hand-me-down gown
Of rags and silks, a costume
Fit for one who sits and cries
For all tomorrow's parties

(¿Y qué vestido se pondrá la chica pobre
para todas las fiestas del mañana?
Porque la niña del jueves es el payaso del domingo
por quien nadie hará luto

Un sudario ennegrecido, un vestido usado
de harapos y sedas, un disfraz
le calza a quien se sienta y llora
por todas las fiestas del mañana.)

http://www.youtube.com/watch?v=_KiU5P4ihIQ&feature=related

StakanovDj
Hasta mañana.

Crucify

Marzo 30, 2008
Crucify (Tori Amos, 1992)

No creo que sea un disparate dar un gran salto en el tiempo para llegar a los tempranos 90 y encontrarnos con Tori Amos, hija de india Cheyenne y pastor metodista y, al margen de la curiosa combinación, una de las más interesantes (y prolíficas) compositoras norteamericanas en la actualidad. Si ayer hablábamos del piano man, a Tori habría que encuadrarla dentro del equivalente femenino. Sin embargo, por mucho que su música esté pensada desde este instrumento, su mayor signo de identidad descansa en la luminosidad de su fraseado, y ello a pesar de que en ocasiones pueda resultar un poco histriónica a causa de su preferencia por los cambios súbitos de octava. En todo caso, a medida que nos familiarizamos con ella y su estilo acaba por desaparecer cualquier atisbo de estridencia.

Os dejo con Crucify (muy a tono con estas pasadas fiestas), de su primer LP. A ver quién se atreve a decirme que no es un lujo a la altura del último domingo antes de la vuelta al ”cole”.

Why do we crucify ourselves
Everyday I crucify myself
Nothing I do is good enough for you
Crucify myself
Everyday I crucify myself
And my heart is sick of being in chains
Got a kick for a dog
Beggin' for Love
I gotta have my suffering
So that I can have my cross
I know a cat named Easter
He says will you ever learn
You're just an empty cage girl
If you kill the bird
I've been looking for a savior in these dirty streets
looking for a savior beneath these dirty sheets
I've been raising up my hands
Drive another nail in
Got enough guilt to start
my own religion
Please be
Save me
I cry

(Por qué nos crucificamos?
Cada día me crucifico
Nada de lo que hago es suficiente para tí
Me crucifico
Cada día me crucifico
Y mi corazón está harto de cadenas

Recibí la patada de un perro
…que mendigaba amor
Debo sufrir
Para así conseguir mi cruz
Conozco un gato llamado Pascua
Dice: ¿aprenderás alguna vez
Que eres sólo una jaula vacía
…si matas al pájaro?

He estado buscando un salvador
…en estas sucias calles
Buscando un salvador bajo estas sucias sábanas
He alzado mis manos
Clava otro clavo
Ya tengo suficiente culpa para fundar
Mi propia religión

Por favor
Sálvame
Lo suplico)

http://www.youtube.com/watch?v=7W7axjovSy0&feature=related

StakanovDJ
Hasta mañana

Here comes the flood

Marzo 29, 2008
Here comes the Flood (P. Gabriel, 1977)

Hoy me doy el gusto de ponerme una canción a mí. Quiero compartir con vosotros una de las mejores adaptaciones que he conocido sobre una previa versión, ésta aparecida en 1977, en el primer álbum en solitario de Peter Gabriel, cuyo título, "Car", a falta de uno señalado por el artista, fue elegido por los propios fans.

El estilo de esta versión es uno de los que aún no hemos atraído al blog, cual es el del piano man, y en el que contamos con estupendos exponentes, entre los que podemos contar a Elton John, Lionel Ritchie o el propio Billy Joel. Una de sus variantes es la del piano Rock, definiéndose así aquellas canciones que descansan sobre el liderazgo rítmico (El propio Elton, y anteriormente Little Richard o Jerry Lee Lewis dentro del rock and roll más puro), o melódico (Air Supply, Chicago, y los más actuales Keane, Coldplay) del instrumento máximo.

Os dejo con dos fragmentos de la letra y la versión de la gira Growing up 2003 y espero que la disfrutéis tanto como yo lo hago cada mañana cuando me despierto.

When the night shows
the signals grow on radios
All the strange things
they come and go, as early warnings
Stranded starfish have no place to hide
still waiting for the swollen Easter tide
there's no point in direction we cannot
even choose a side.

Lord, here comes the flood
We'll say goodbye to flesh and blood
If again the seas are silent
in any still alive
It'll be those who gave their island to survive
Drink up, dreamers, you're running dry.

(Cuando aparece la noche
Crecen las señales radiofónicas
Todas las cosas extrañas
Vienen y van, como alertas precoces
Estrellas de mar perdidas sin ningún lugar donde esconderse
Todavía esperando la hinchada marea del este
Las direcciones no tienen sentido, ni siquiera podemos escoger un bando

Dios, aquí llega el diluvio
Diremos adiós a la carne y la sangre
Si los mares vuelven a estar silenciosos
Si queda alguno vivo
Serán los que dieron su isla para sobrevivir
Apurad la bebida, soñadores, os estáis quedando secos)

http://www.youtube.com/watch?v=Ww9JS8dJ9fY

StakanovDJ
Hasta mañana

Little wing

Marzo 28, 2008
Little wing (Hendrix, 1967)

No hemos visitado aun un género precursor de la música popular contemporánea, como lo es el Blues, y que sin duda hay que tomar como punto de partida para el propio rock'n'roll; del cual, en opinión del Lennon, deriva todo. No es posible asociar este género a intérpretes blancos sin acoger excepciones gloriosas (Clapton) o más o menos friki/disco (Gary Moore), si hacemos excepción de los Rolling, pero lo cierto es que también para estos últimos el Blues sólo tiene sentido a orillas del delta del Mississippi.

A pesar de ello, me ha parecido mejor colocaros a un intérprete más urbano (de Seattle, donde más tarde nacería el grunge, última vuelta de tuerca sobre el rock de estirpe yanki), en quien además concurre la gracia de ser uno de los más importantes superguitarristas, seguramente el superlativo, de toda la historia. El apelativo de superguitarrista ha servido incluso para identificar una variante de la música rock, y en la que cabe incluir a Santana, Jeff Beck y, cómo no, a nuestro protagonista hoy: Jimmy Hendrix.

Little wing ha sido interpretada por otros muchos, podéis manejar las versiones de Stevie Ray Vaughan o la del propio Sting (esta es la más easy listening), pero nadie la atacó tan salvajemente como su autor. Lamento no poder proporcionaros una toma de video en directo, pero os dejo con unas diapositivas y el fondo musical.

Well she's walking through the clouds

With a circus mind thats running round

Butterflies and zebras

And moonbeams and fairy tales

Thats all she ever thinks about

Riding with the wind.

(Ella camina entre las nubes

con mentalidad errática

Mariposas y cebras y rayos de luna

y cuentos de hadas;

eso es todo en lo que ella piensa.

Cabalgando con el viento)

http://es.youtube.com/watch?v=R20cCPM0OZc&feature=related

StakanovDj

Hasta mañana.

For once in my life

Marzo 27, 2008
For once in my life (R. Miller, O. Murden, 1967)

Complaciendo otra petición volvemos a otro standard y de paso traemos a nuestro escenario a una de las grandes (me resisto a lo de Amy, Eduardo). No hay duda que Ella Fitzgerald, Sarah Vaugham y Billie Holliday componen el trío máximo dentro del Jazz vocal, pero la historia de superación de Lady Ella la hace especial sobre las otras dos. Los curiosos podéis mirar por la wiki a ver qué os encontráis.

Como podéis imaginar, el tema ha recibido muchísimas visitas. Stevie Wonder es quizá quien quiso darle un tratamiento más innovador o alternativo, mientras que las versiones de Sinatra, Tony Bennet y, por supuesto, la del crooner clonado Michael Bublé resultan las más canónicas. En cualquier caso, ninguno de ellos supera a Lady Ella, como podréis comprobar en esta actuación que os adjunto, registrada hace 40 años redondos. La grabación fue en Berlin y conmemora otra cita histórica en esa misma ciudad, en 1960, cuando la diva actuó en la Deutschlandhalle, lugar donde Hitler lanzaba sus diatribas contra gentes como Kurt Weil y Bertolt Brecht. En desagravio a estos autores, Lady Ella culminó ese memorable concierto con una magistral interpretación del tema Mac the Knife, compuesto precisamente por aquellos disidentes.

Pero en fin, y ya volviendo sobre nuestros pasos, For once in my life es uno de esos himnos que todo el mundo debería poder cantar alguna vez a pleno pulmón, como la Fitzgerald. Ahí os dejo con uno de sus fragmentos.

For once in my life
I won't let sorrow hurt me
Not like it's hurt me before, oh
For once I've got someone
I know won't desert me
'Cause I'm not alone anymore

Por una vez en mi vida
no voy a dejar que el dolor me lastime,
como me lastimó una vez.
Por una vez tengo a alguien que se que no
Va a abandonarme,
ya no estoy solo.

http://www.youtube.com/watch?v=dl4z_QHlnmk

StakanovDJ
Hasta mañana

Das Modell

Marzo 26, 2008
Das Modell (Kraftwerk, 1978)

Damos un gran salto desde Cuba hasta la factoría de sonidos más inquietante de Europa, sita en Düsseldorf, y que tiene por nombre Kilng Klang. Kraftwerk (Planta de energía) sigue aun hoy en activo y ostenta con orgullo de casi cuarentona la vanguardia electrónica. En la factoría Renana siguen fabricándose sintonías, ritmos y muros de sonido; allí no se compone, sino que se procesa, como en cualquier una planta productiva, eso sí, dotados de la más alta tecnología aplicada. No es por ello casual que la inspiración de Kraftwerk sobre el panorama creativo actual trascienda del techno hasta alcanzar cualquier variante de la música electrónica.

Muchos son los temas que uno puede citar en defensa de lo anterior, pero he creído oportuno incorporar una de sus más celebradas melodías, y ello aunque no sea ésa la vertiente más reseñable de sus producciones, resultando para mi mucho más significativos e innovadores tanto su minimalismo en lo rítmico y armónico, como su extraordinaria capacidad para generar las más impactantes expresiones sonoras.

Algunas de sus canciones, como la que hoy os propongo, tienen letra. No son demasiado trascendentes y hasta en algunos casos resultan verdaderamente idiotas; haciendo de la necesidad virtud podríamos afirmar que ese defecto ayuda a reparar en el propio mensaje musical; incluso, la propia entonación monótona de Florian Schneider ayuda a ver la voz como un instrumento más, siendo la letra un simple pretexto para conjugar el timbre humano (a veces sintetizado) con el resto de los sonidos. Además, es posible que la incorporación de letras viniera en no pocos casos impuesta por necesidades estrictamente comerciales.

Os dejo con un fragmento de Das Modell y el vídeo de you tube

Sie trinkt im nachtklub immer sekt (korrekt)
und hat hier alle männer abgecheckt
im scheinwerferlicht ihr junges lächeln strahlt
sie sieht gut aus und schönheit wird bezahlt

(Ella siempre bebe champagne en clubs nocturnos
Y aquí tiene a todos los hombres a sus pies
Su joven sonrisa destella bajo la luz del reflector
Ella se ve bien y la belleza se paga)

http://www.youtube.com/watch?v=jJhbrGbcqjI&feature=related

StakanovDJ
Hasta mañana

Vamos a andar

Marzo 25, 2008
Vamos a andar (Rodríguez, 1978)

Vamos complaciendo una petición, aunque ello no nos aparta de nuestro inicial propósito de ir introduciendo estilos que podríamos considerar puros o referenciales. Y ahí vamos con Silvio Rodríguez. Este músico pertenece a una especie que bien podríamos considerar la del cantautor orgánico, por mucho que visto desde nuestra distancia podamos tenerlo por un maldito. Nada que ver, a mi juicio. Silvio es a Cuba lo que Raphael a la España de los 60, Carmen Sevilla a la de los 50 o Celia Gámez a la de los 40, y lamento el espacio que ha ocupado en nuestra cultura musical, oscureciendo a otros contemporáneos y mucho mejores que él bajo cualquier punto de vista, como Leonard Cohen, Neil Young, Pete Seeger o Jeff Buckley. Hablando de Buckley no quiero perder la ocasión de recomendaros su excelso LP “Grace”, impagable, al tiempo que eficacísimo antídoto contra Juglares de cámara.

Bueno, creo que con lo anterior me he ganado una buena dosis de reprobación, pido disculpas por el exceso verbal, y reconozco que mi juventud también asocia buenos recuerdos a fondos musicales lamentables, pero es que estábamos a otra cosa. (Cuanto más escribo peor me lo pongo, me temo).

Lo mejor será que os deje con la canción y así valoráis vosotros.

Vamos a andar
matando el egoísmo
para que por lo mismo
reviva la amistad.

Vamos a andar
hundiendo al poderoso
alzando al perezoso
sumando a los demás.

http://www.youtube.com/watch?v=kIL9U2PoiYw

StakanovDj

Hasta mañana.

Black market

Marzo 24, 2008
Black market (Zawinull, 1976)

Aun lloviendo, por lo que tendremos que invocar al parte del tiempo (Weather Report en inglés) para que nos informe de la próxima evolución, dado que nuestras invocaciones al sol han sido contraproducentes. Los Weather Report constituyen la referencia central de lo que podríamos considerar evolución refinada del progresivo, o incluso del sinfónico, y que vino en llamarse Jazz Rock. La denominación tenía su fundamento ya que pretendía encerrar el virtuosismo musical de varios intérpretes en coordenadas comerciales, rebajando la cafeína propia del lenguaje jazzístico a base sobre todo de reemplazar la formación instrumental clásica (piano, contrabajo, batería + viento) por los sintetizadores, las guitarras electricas y, sobre todo, el bajo electrico, a cargo en este caso del genio Jaco Pastorious y su inmortal Fender Jazz Bass rojo. Las habituales alternativas entre cada instrumentista aun se mantienen dentro de este género, pero el nivel de improvisación es considerablemente menor que en el Jazz más tradicional.

En Black market (1976) la formación contaba con el Jazzman Wayne Shorter (saxo), además del gurú e impulsor del grupo Joe Zawinull (teclados), y daba la alternativa al tremendo Jaco, que lejos de conformarse con imprimir su groove (así se conoce al ritmo más o menos repetitivo que caracteriza al papel del bajo en cualquier pieza) trasformó su instrumento en una ametralladora de trinos y semifusas, dando carta de naturaleza al bajo eléctrico dentro del marco jazzístico, y no como simple alternativa al Contrabajo.

El tema es instrumental con lo que os ahorráis los pesados, mal escogidos (y peor traducidos) fragmentos de siempre.

http://www.youtube.com/watch?v=D7fOetV0ha4

StakanovDJ
Hasta mañana

In the Court of the Crimson King

Marzo 23, 2008
In the court of the Crimson King (Mc Donald-Sinfield, 1969)

Ya entrados en esta falsa primavera quiero presentaros (y a algunos recordaros) el que se considera primer hito del rock progresivo o sinfónico, conceptos éstos no homólogos, aunque de hecho sí compatibles, pues muchos grupos se iniciaron en uno de esos estilos para luego pasar por el otro (los Yes fueron un buen ejemplo de ello). El primero de aquellos estilos aportaba piezas de largo minutaje, que empezaban con muy poca instrumentación -normalmente una guitarra o cualquier elemento folcklórico- para progresivamente (de ahí el nombre), ir elevando el peso musical, normalmente mediante fuentes electrónicas. Destacó en este contexto la incorporación del Mellotron, un instrumento muy curioso, hoy superado por la informática aplicada, y que bajo la apariencia de un teclado escondía un complejo mecanismo de cintas (a modo de pequeños cassettes) en el que se alojaban sonidos pregrabados. Programar uno constituía una tarea ciclópea, como podéis imaginar, pero ello permitía jugar con sonidos nuevos o, simplemente, incorporar flautas, violines o cualesquiera otros elementos de orquesta. Precisamente, el estilo sinfónico constituía una derivación sobre el progresivo y venía a contagiar a la música pop de las estructuras de la expresión clásica, dividiendo las canciones en diversos momentos melódicos y armónicos, y manteniendo la cohesión del conjunto ya por medio de la letra o, incluso, de un simple leit motiv (fragmento melódico concreto que se repite en diversos movimientos de una obra).

Los británicos King Crimson inspiraron la onda progresiva y psicodélica y son una de las vanguardias de finales de los sesenta principios de los setenta. In the court of the Crimson King es la canción que da título al álbum de debut de este grupo, que no volvió a repetir formación en su 40 años de vida, y representa una buena descripción sonora de todo el marco conceptual progresivo. Lo de la letra es lo de menos, pero para no perder nuestra costumbre pondremos un fragmento. En todo caso, no deja de ser toda una declaración de intenciones musicales renovadoras.

“The dance of the puppets
The rusted chains of prison moons
Are shattered by the sun.
I walk a road, horizons change
The tournaments begun.
The purple piper plays his tune,
The choir softly sing;
Three lullabies in an ancient tongue,
For the court of the crimson king”.

(La danza de las marionetas
Las cadenas aherrumbradas de las lunas de la prisión
son rotos por el sol.
Camino una senda, cambio de los horizontes
Los torneos comenzados.
La gaita de púrpura juega su consonancia,
El coro canta suavemente;
Tres arrullos en una lengua antigua,
Para la corte del rey carmesí)

(Espero los comentarios de JJ, que sé que este disco le trae algunos recuerdos amables; a ver si nos los cuenta).

http://www.youtube.com/watch?v=zHkisNZH77Y

StakanovDJ

Hasta mañana

Ladies of the canyon

Marzo 22, 2008
Ladies of the canyon (Mitchell, 1970)

Volvemos a Norteamérica, esta vez de la mano de Joni Mitchell, canadiense de origen aunque pueda considerarse inspiradora de una generación entera de cantautores USA. Es posible que nadie haya igualado su capacidad para sostener fraseados eternos sin desfallecer, hasta el punto de que bien podría considerarse su voz como un instrumento más. Esta virtud, en cualquier caso, no se aprecia tanto en sus primeros momentos, que comienzan allá a finales de los sesenta, como en trabajos posteriores. La propuesta que os hago hoy está contenida en su tercer disco, homónimo el del tema, que significó su salto al gran público. Recientemente ha aparecido una versión de este mismo tema a cargo de Annie Lennox (ex de Eurythmics), dentro de un recopilatorio en homenaje a la Mitchell.

La canción nos cuenta la vida de varias mujeres que viven junto a un cañón, sin los agobios y las complicaciones de la ciudad, e insiste en la recuperación de los valores tradicionales, y en el respeto a la naturaleza. Es difícil desligar todo el conjunto del LP de la ola hippy sesentera, y con él cierra la Mitchell su periplo flockórico para adentrarse en fórmulas más elaboradas, hasta fusionar su sonido con el jazz rock a mediados de los 70. Como conclusión os diré que sus tres primeros discos combinan muy bien con una mecedora, un atardecer de verano y una novela.

Trina takes her paints and her threads
And she weaves a pattern all her own
Annie bakes her cakes and her breads
And she gathers flowers for her home
For her home she gathers flowers
And Estrella, dear companion
Colors up the sunshine hours
Pouring music down the canyon-
Coloring the sunshine hours
They are the ladies of the canyon

(Trina toma sus pinturas y los hilos de rosca
Y ella misma teje un patrón
Annie cuece al horno las tortas y los panes
Y recolecta las flores para su hogar
Y Estrella, compañera querida
Los colores suben las horas del sol
Música que se vierte abajo del cañón.
y Colorea las horas del sol
Son las mujeres del cañón).

http://www.youtube.com/watch?v=Ph3SM0Vu_A0

StakanovDJ
Hasta mañana

Here comes the sun

Marzo 21
Here comes the sun (Harrison, 1969)

Tras un comienzo dedicado a los USA, al fin y al cabo todo empezó allí, ya tenemos que saltar a Eusopa y lo hacemos de la mano de quienes montaron el tinglado en el viejo continente. Here comes the sun es un tema integrado en el Abbey Road de 1969, dotado de unos arreglos sinfónicos notables (apretad bien la oreja a vuestros altavoces), y que nos invita a gozar de la luz tras un periodo de noche o de oscuridad, de gozar del calor tras padecer el invierno y sobre todo a disfrutar del nuevo semblante de la gente tras la llegada del sol.

Como os digo, el tema es musicalmente muy ambicioso pese a la sencillez de su mensaje y pertenece a quien para mi, en mi modesta opinión (inducida por mi padre, que sabía de estas cosas), era el músico más valioso de los 4 de Liverpool. George es también quien canta, apoyado en coros por el aventajado alumno Paul. Y para rematar la perfección -todo en esta vida tiene su secreto- John no participó en absoluto pues estaba reponiéndose de un accidente (para responder a esta provocación podéis enviar una foto del interfecto con la oriental metidos en una bolsa o en cualquiera de sus posturas kamasutra/hippy en el Hilton de Amsterdam).

Little darling, it's been a long cold lonely winter
little darling, it feels like years since it's been here
here comes the sun
here comes the sun, and i say
it's all right
Little darling, the smiles returning to the faces
little darling, it seems like years since it's been here
here comes the sun

(Cariño, ha sido un invierno largo, frío y solitario
Cariño, parece que llevaba años entre nosotros
Aquí llega el sol, aquí llega el sol,
y yo digo que se está tan bien
Cariño, las sonrisas vuelven a los rostros
Cariño, parece que llevaba años entre nosotros
Aquí llega el sol)

http://es.youtube.com/watch?v=RuUhZxkr194


Hasta mañana
StakanovDJ

Songbird

Marzo 20, 2008
Songbird (McVie, 1977)

Aunque ya se reciben peticiones, aun seguimos con el plan original para esta primera semana pre primaveral, y sin salirnos de los USA os propongo escuchar la voz y la guitarra de Eva Cassidy. Esta cantante alcanzó a grabar 8 discos de larga duración antes de dejarnos con 33 años. Nunca quiso derivar su estilo hacia formatos comerciales y prefirió entretenerse con la interpretación de grandes éxitos, siempre enriquecidos por su timbre vocal y los matices de su guitarra. Nunca disfrutó de un lanzamiento comercial a gran escala, sin que ello evitara alcanzar fama a nivel mundial.

La canción que he escogido es una de las míticas composiciones aparecidas en el disco Rumours, de Fleetwood Mac, compuesta por una de sus cantantes, Christine McVie, e interpretada en aquel LP por ella misma con el simple acompañamiento de su piano. A pesar de que esta grabación es mítica y quizá supone uno de los 10 momentos inaplazables de cualquier recopilación de éxitos piano/voz, yo me quedo con la versión guitarra de la Cassidy, y con ella os dejo hasta el próximo día, en el que celebraremos la llegada de la primavera con la canción más hermosa que nunca se haya dedicado a esta parte del año. Bueno, en mi opinión. Pero antes de eso, ahí os dejo un fragmento de Songbird

To you, I would give the world
To you, I'd never be cold
Cause I feel that when I'm with you
It's alright, I know it's right

(A ti te daría el mundo, contigo nunca siento el frío,
eso es lo que siento cuando estoy contigo
y se que es cierto)

http://www.youtube.com/watch?v=AFFo1pu4q7Q

StakanovDJ
Hasta mañana.

Gimme some shelter

MARZO 19, 2008
Gimme some shelter (Jagger-Richards, 1969)

Hoy os invito a escuchar un tema de Jagger y Richards, pero no en la versión Rolling (la podéis conseguir en el LP Let it Bleed, 1969), sino en la interpretada por Grand Funk Railroad, una poderosa banda norteamericana de rock, bastante denostada por la crítica, por motivos que ellos conocerán y que a mi no me preocupan. Os recomiendo vivamente que disfrutéis de esa sugerente introducción de guitarra dispersada salvajemente por el bajo, unos coros lisérgicos, un güiro compulsivo y el ronquido de una guitarra histérica. La clara orientación progresiva del tema original recibe una fuerte descarga de watios rockeros por parte de los incomprendidos GFR.

La canción responde con un puñetazo encima de la mesa frente al rollo flower power, proponiendo una alternativa más dramática y comprometida del mundo del rock frente al pantano de Vietnam. Ello no le impide abonarse a la esperanza de que el amor carnal sea un buen refugio frente a las ráfagas de los helicópteros y el napalm.

"Oooo, a storm is threatenin', my very life today.
If I don't get some shelter, oh, I'm gonna' fade away.
War children, it's just a shot away, it's just a shot away.
It's just a shot away, it's just a shot away, it's just a shot away.
I said a love sister, it's just a kiss away, it's just a kiss away.
It's just a kiss away, it's just a kiss away, kiss away, kiss away."

(Una tormenta me amenaza, si no me protejo, desapareceré.
Niños en guerra están a un disparo de distancia, a un disparo de distancia.
Pero el amor está a un beso de distancia, a un beso de distancia)

http://www.youtube.com/watch?v=dBFVdxQgALw

Hasta mañana

StakanovDJ

Close to you

MARZO 18, 2008

Close to you (Bacharach-David, 1970)

Estimados amigos, quiero inaugurar hoy, porque no es un día cualquiera, un lugar en el que compartir cada día una canción con vosotros. Aunque siempre quepa la posibilidad de que podáis sugerir vuestras preferencias, lo habitual es que yo os proponga cada tema. Espero que disfruteis conmigo de esta dedicatoria diaria.

Quiero que hoy empecemos con Close to you, un standard de Bacharach y David -compositores de numerosos éxitos de Jazz Vocal- y que, aunque ha sido interpretado por otros artistas (The Carpenters), yo siempre os voy a recomendar la versión que de ella hace la extraordinaria Dionne Warwick. Ahora que tan de moda se ha puesto Amy Winehouse no está de más recordar algunos de sus referentes.

Ahi os dejo con un video de Youtube para que cantéis eso de

"On the day that you were born
The angels got together
And decided to create a dream come true
So they sprinkled moon dust in your hair of gold
And starlight in your eyes of blue"

(El día que naciste los angeles decidieron hacer un sueño realidad, para eso esparcieron polvo de la luna sobre tu pelo de oro y luz de estrellas en tus ojos azules)

http://es.youtube.com/watch?v=x9GIOTDchyk&feature=related

Hasta mañana.

StakanovDJ