Theme for great cities

Abril 30, 2008
Theme for great cities (Simple Minds, 1981).

Estamos de lleno en una especie de ciclo de música instrumental y hoy toca referirnos a una variante añadida dentro del ambient, y que podría denominarse como música descriptiva, destinada a recrear con ritmos y timbres ciertas atmósferas, normalmente definidas desde el título. Los instrumentos se esfuerzan en asemejarse a sonidos propios del entorno que se quiere dibujar, aportando el relieve propio de una imagen tridimensional.

Simple Minds (Glasgow) tuvieron unos inicios ciertamente influenciados por este tipo de sonido, apuesta que abandonaron una vez vieron la posibilidad de convertirse en una banda pop rock de grandes estadios. El tema que os traigo contiene la descripción musical de una ciudad moderna, cuya primera perspectiva comienza desde el cielo (representado por un tapiz sintetizado), y del que se desciende de golpe de la mano de la sección rítmica (una guitarra en ritmo funkie persistente, filtrada por un compresor wah wah, un ritmo de caja monótono aunque rotundo y un bajo batido a púa que puede perfectamente reproducir un rumor de factoría).

La parte central presenta tres temas distintos en los que el tapiz sintetizado sube o baja su intensidad, dando así entrada a todos esos elementos que en su conjunto definen a una gran ciudad (ritmo, prisa y contaminación -incluso acústica-). El tema finaliza con otra perspectiva aérea del conjunto, retomando la misma secuencia con la que comenzara a cargo del tapiz sintetizado de seis notas.

http://www.youtube.com/watch?v=2lBABcLjCY8&feature=related

StakanovDj

Hasta mañana

Sea Green

Abril 29, 2008
Sea Green (W. Orbit, 2006)

Si ayer hablábamos de musica NA y de paso mencionamos al ambient, bien podríamos hoy trabar contacto con uno de sus mejores creadores, que no es otro que el productor y apostol de la música electrónica William Orbit. Este sonido desprecia las propias notas como vehículo de expresión y abunda en la senda que dejó abierta el Bolero de Ravel, en el que lo importante es la sucesión de texturas y sonidos, quedando la melodía como mero pretexto para la comparación entre cada uno de los fraseados o secuencias.

Sus raíces entroncan con la música selecta, pudiendo verse en Satie a uno de sus ejes inspiradores, cuando éste consideró la existencia de una música que, lejos de actuar como foco de atención, bien pudiere servir de acompañamiento a una reunión o a cualquier otra actividad. No hay que confundirla, sin embargo, con la conocida como música para dentistas (o ascensores), término que ya ha manejado aquí alguno, en la que se dan cita grandes temas de ayer y hoy ejecutados por las típicas orquestas (Mantovani, Last...) o adaptaciones instrumentales de exitos pop (a este género se le denomina en ocasiones easy listening). El ambient requiere creación, aunque no se resiste a veces a adaptar piezas del repertorio clásico o, mejor dicho, a tomar prestados algunos de sus elementos melódicos para presentar nuevas expresiones sonoras. El momento creativo sustancial, por tanto, se desplaza desde la melodía al timbre, en lo que constituye una revolución sustancial de la música como arte.

Os dejo con Sea green, del LP Hello Waveforms (2006).

http://www.youtube.com/watch?v=GQudjuAhNR4&feature=related

StakanovDj

Hasta mañana

Conquest of paradise

Abril 28, 2008
Conquest of Paradise (E. Pappathanassiou, 1992)

La música New Age (NA) constituye un descriptor moderno al que poco a poco han ido incorporándose creadores y que agrupó a otros ya existentes. Sus notas características radican ante todo en la preferencia por un sonido meramente instrumental, de cadencias suaves y apacibles, ajeno a elementos vocales de no tratarse de coros. Sus sonidos suelen ser habitualmente sintetizados, sin descartar su combinación con timbres clásicos, normalmente violines o sonidos naturales. Es también propia del género la larga duración de las piezas o incluso, el encadenamiento de los distintos temas mediante fondos de transición o delicadas secuencias rítmicas de ajuste.

Además de los parámetros musicales, el NA se ha asociado con una cierta movida alternativa, basada en el culto a la relajación y a ciertos aspectos de orden místico. En cualquier caso, hoy por hoy, es una de sus variantes la que podríamos decir domina el sonido instrumental, cual es el conocido como Ambient, que en su versión más comercial ha venido a denominarse Chill out.

Vangelis ha podido incluirse dentro de esta amalgama de estilos, sin duda, aunque quizá sea más conocido por una subespecie del género, cual era la música espacial o cósmica, claramente tributaria del sintetizador y que llegó a alcanzar buenas ventas de discos en los 70 y principios de los 80. Pero lo que hoy os traigo del caprichoso griego no tiene que ver con la conquista del espacio exterior, aunque sí la del más próximo, pues el tema se compuso para una de las películas que recreaba el descubrimiento de América. Espero que disfrutéis con ella; especialmente quien ha sugerido su inclusión en este blog.

http://www.youtube.com/watch?v=5zbQnKvwaBg&feature=related

StakanovDj
Hasta mañana.

Creep

Abril 27, 2008
Creep (T. Yorke, 1992)

La decadencia en que estuvo sumida la música popular británica a lo largo de los ochenta propició el que la vanguardia fijara su residencia al otro lado del Atlántico. El grunge (una variante de Rock alternativo) alineaba numerosos grupos no sólo en su ciudad de origen (Seattle), al par que proporcionaba una veta de inspiración para otras derivadas, todas radicadas en los USA.

Como reacción a este avalancha de grupos norteamericanos (Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam...), la industria británica apostó fuerte por tres bandas de rock alternativo, seguramente con la intención de remover el agotado mainstream existente hasta el momento. Estas tres bandas fueron Blur, Oasis y Radiohead. De las dos primeras no hace falta hablar demasiado al haber trascendido hasta lo que se vino en llamar Brit-pop, un sonido renovado que fue capaz de volver a llenar estadios; ahí están los Manchesterianos hermanos Gallagher (Oasis) y sus trifulcas-espectáculo. Pese a la mayor trascedencia comercial de las citadas en primer lugar, Radiohead acaba siendo la más interesante del trío, y ello por haberse preocupado en crear un soporte musical más ambicioso y complejo, lejos de los clichés pop de Blur y de los himnos quinceañeros e histéricos de los Oasis. El sonido británico del nuevo siglo debe tanto a Radiohead (y especialmente a su LP "OK computer") como el norteamericano a los Nirvana y su "Nevermind".

Os dejo con Creep, seguramente uno de sus temas más melancólicos; no sé si sostenido sobre la frustración o la auto complacencia; escoged lo que más os guste. En la versión original (censurada por la BBC, por supuesto) la letra incluía un oportuno fucking que da lugar a la duda (lo reproduzco abajo en las estrofas escogidas)

Whatever makes you happy
Whatever you want
You're so -fucking- very special
I wish I was special

But I'm a creep,
I'm a weirdo
What the hell am I doin' here?
I don't belong here

(Cualquier cosa que te haga feliz
Cualquier cosa que desees
Tú eres tan especial -de la mierda…-
Y a mí me hubiera gustado serlo

Pero soy un tío raro
Un hombre extraño
Qué demonios hago aquí
Yo no pertenezco a este sitio)

http://www.youtube.com/watch?v=Gms3U-u5FLA&feature=related

StakanovDj
Hasta mañana

Coney island baby

Abril 26, 2008
Coney Island baby (L Reed, 1977).

Seguimos con cantautores, y le damos el turno a uno que podríamos clasificar como poeta urbano, normalmente preocupado por cuadros de costumbres contextualizados en su NY, a quien ha dedicado numerosas páginas. También se ha preocupado por las relaciones humanas, en todas sus vertientes, desde la homosexualidad hasta incluso las paterno filiales.

Ha pasado de una fase psicodélica, marcada por su adicción a las drogas, a otra más reposada, sostenida por Lp's claramente monográficos, que deben escucharse de principio a fin, pues su mensaje se reparte de forma integral en cada uno de los cortes del disco. A su guitarra áspera le acompaña una instrumentación muy espartana (bajo/batería y algún complemento muy ocasional), que junto con su voz en susurro (a veces susurro violento o acelerado) forman la seña de identidad artística de alquien a quién se le ha atribuido el impulso de lo que se vino en llamar alternative rock, así conocido por incorporar variaciones artísticas anti comerciales sobre la regla común en cada momento (mainstream).

When you're all alone and lonely

In your midnight hour

And you find that your soul

Its been up for sale

And you begin to think bout

All the things that youve done

And you begin to hate

Just bout everything

But remember the princess who lived on the hill

Who loved you even though she knew you was wrong

And right now she just might come shining through

And the glory of love

(Cuando tú estas solitario

en tu medianoche

Y sientes que tu alma esta en venta

Piensas en lo que has hecho

Y empiezas a odiarte por todo

Pero deberías pensar en la princesa que vive en la colina

Que te ama hasta cuando sabe que te equivocabas

Y que puede llegar en cualquier momento en un destello

Y la gloria del amor)

http://www.youtube.com/watch?v=ZPrIulnAblk

StakanovDj

Hasta mañana

Hallelujah

Abril 25, 2008
Hallelujah (L. Cohen, 1984).

Tocaba después de los más recientes excesos un poco de introspección (hasta algo de penitencia) y para ello nada más adecuado que recurrir a una canción de Leonard Cohen, poeta canadiense que trasciende sobre la figura del cantautor, precisamente por manejar temas un poco más complejos de los habituales en este tipo de formato, normalmente abonado a tratar acerca de las relaciones de pareja, o la crónica social aderezada de una dosis mayor o menor de auto-complacencia. Cohen es complicado, a veces demasiado abstracto, lo que le aleja del gran público pese a ser relativamente conocido. En definitiva, muchos saben quién es, pero pocos han escuchado más de 2 o 3 canciones suyas. Espero que tras oír ésta os entre alguna curiosidad.

Sin embargo, he preferido traeros una versión distinta a la original -la voz de Cohen no es su mejor atributo- para de paso presentaros a otro poeta del rock, un tanto más accesible y desde luego mejor dotado como vocalista. Se trata de Jeff Buckley, originario de LA (California), fallecido hace ya más de diez años cuando nadaba en un río. De no haber sucedido esta desgracia, a buen seguro que hoy sería una de las principales voces del panorama musical norteamericano.

Well there was a time when you let me know
what's really going on below
but now you never show that to me do you
but remember when i moved in you
and the holy dove was moving too
and every breath we drew was hallelujah

Well, maybe there's a god above
but all i've ever learned from love
was how to shoot somebody who outdrew you
it's not a cry that you hear at night
it's not somebody who's seen the light
it's a cold and it's a broken hallelujah

(Había un tiempo en el que en el que me permitías saber que pasaba abajo
Pero ahora nunca me lo muestras
Pero recuerda cuando me mudé a ti
Y la paloma santa también
Y cada respiro fue un aleluya

Tal vez haya un dios arriba, pero todo lo que he aprendido del amor
Fue como dispararle a alguien que te difumina
No es un llanto lo que escuchas en la noche
No es alguien que ha visto la luz
Es un frío y roto aleluya)

http://www.youtube.com/watch?v=weygNZphUxI&feature=related

StakanovDj
Hasta mañana

Rasputin

Abril 2008, 24
Rasputin (F. Farian, Jay, Reyam, 1978)

Seguimos complaciendo peticiones. Y ello nos permite revisar una derivación sobre el sonido disco Detroit de principios de los setenta, bautizada en su momento como sonido Munich. Esta variante, forjada por productores de esta ciudad, consistió en añadir a la carcasa de música disco americana un acompañamiento basado en instrumentos clásicos, normalmente violines o viento. Desde luego que Donna Summer recurrió a este ampuloso formato en numerosas ocasiones (Mc Arthur park), pero los que quizá lo impulsaron hasta las mayores cotas de éxito, y con notorio abuso, fueron los Boney M. Y ello sin desmerecer a otros parecidos, también muy Munich, como los Village People, aunque justo será reconocer que la perseverancia de estos como héroes pop se debe a otro tipo de motivos.

Boney M era un claro proyecto de la industria del pop, impulsado por el gurú Frank Farian, productor por antonomasia y gran creativo de este y otros sub-géneros. La formación fue cambiando con el tiempo, siendo de recodar la entrada de Reggie Tsiboe por el arubense Bobby Farrel, a quién cabe atribuir la imagen icónica de un grupo en el que la voz era cosa de tres caribeñas llamadas Marzia, Mazie y Lizz, siendo ésta la que llevaba la voz femenina principal.

Y en fin, cada vez que se oye un viejo éxito pop nos vemos obligados a decir lo mismo: La música (ya no digamos la letra) es lo de menos; lo importante es lo que hacíamos, sentíamos y soñábamos cuando la escuchamos por primera vez.

RA RA RASPUTIN
Lover of the Russian queen
There was a cat that really was gone
RA RA RASPUTIN
Russia's greatest love machine
It was a shame how he carried on

He ruled the Russian land and never mind the czar
But the kasachok he danced really wunderbar
In all affairs of state he was the man to please
But he was real great when he had a girl to squeeze
For the queen he was no wheeler dealer
Though she'd heard the things he'd done
She believed he was a holy healer
Who would heal her son

(Rasputín
El amante de la zarina
Vaya un gato que se nos fue!
Rasputin
La mayor maquina sexual rusa
Fue lamentable su éxito

El guió Rusia sin tener en cuenta al Zar
pero el Katsatchok lo bailaba fenomenal
En todos los asuntos del reino era la persona a quien dirigirse
pero sus mayores cualidades las desarrollaba con mujeres
Para la reina no era un vendedor ambulante
Porque había oído las cosas que hacía
Ella creyó que era un santo sanador
que curaría a su hijo)


http://es.youtube.com/watch?v=-jNxlkiwhyw&feature=related

StakanovDj
Hasta mañana

Only you

Abril 23, 2008
Only you (V. Clarke, 1981)

El pop electrónico ocupó la escena musical europea en los años 80 y fue una eficaz respuesta de la industria frente al descontrol punk. Vino inseparablemente unido a la electrónica aplicada, y en particular al sintetizador como fórmula evolucionada de medios precedentes como el mellotron, al que ya nos referimos en su día. Sobre el nuevo instrumento se edificó toda una gran familia de géneros, como el Electro pop (que combinaba el cacharro con instrumentación clásicas de pop-rock -guitarra bajo y batería-, como fue el caso de The Human League); el Techno pop (que tendía a generar mundos musicales psicodélicos o industriales, normalmente sin recurso vocal alguno, o reduciendo éste a un papel testimonial -Orbital-), o por citar al más evolucionado, el Trance (ritmos masivos, dispuestos a reeditar la onda psicodélica por otros caminos y sustituyendo las drogas sesenteras por la química de diseño -Paul Van Dyck-). Sobre todos se destacó como fenómeno de masas el Synth pop, que se basaba únicamente en este instrumento para crear melodías pegadizas y baliables, permitiendo así la sustitución de la música negra -Detroit- setentera en los platos de las discotecas.

Este sub-género dio de comer a numerosos grupos; aun hoy sobreviven algunos, como Pet Shop Boys o Depeche Mode, pero la gran mayoría desapareció sin dejar rastro, como exigen los cánones implacables del pop. Uno de los engullidos por la intrahistoria del género fueron los británicos Yahoo, dúo formado por un disidente de los Depeche (Vincent Clarke) y una desertora de numeroso grupos punk (Alison Moyet). Su primer single se titulaba Only You, tema que pincharemos hoy en nuestra sala de audiciones interactiva.

En mi descargo diré que es una petición de uno de nuestros fieles, que a más inri nos ha urgido la versión a capella que hicieron los Flying Pickets (Londres). Pero, en fin, aunque la mona se vista de seda...

This is gonna take a long time And I wonder what's mine. Can't take no more. (Can't take no more) Wonder if you'll understand. It's just the touch of your hand, Behind closed doors.

All I needed was the love you gave. All I needed for another day And all I ever knew; (All I ever knew)

Only you.

(Esto va a durar mucho tiempo
Y me pregunto qué queda para mi
No puedo aguantarlo más
Me pregunto si me entiendes
Es solo el tacto de tu mano
Tras una puerta cerrada

Todo lo que yo necesitaba era tu amor
Todo lo que necesitaba por otro día más
Y todo lo que yo jamás supe
Y nunca sabré
Solo tú)

http://www.youtube.com/watch?v=qgDKtLPp46s

StakanovDj

Hasta mañana

Evolution

Abril 22, 2008
Evolution (J. Davis, J. Shaffer, R. Arvizu, 2007)

Como ya anunciamos, Living Colour propició una generosa descendencia al concebir un "Black metal" -o metal con influencias de la música negra- que por eso mismo auguraba una mayor versátilidad y derivaciones que el más áspero metal blanco o Doom metal. Alineados en torno a la herencia de los LC contamos numerosos grupos, todos ellos curiosamente formados por blancos que han renunciado a su referencia racial natural para adoptar las influencias Black a que acabamos de aludir.

El Sur de los EEUU, de California a Florida, constituye un buen hervidero para uno de los movimientos herederos del Black metal, conocido como Nu metal (en realidad new metal), y que agrupa a bandas como Limp Bizkit, Linkin Park, Deftones o los invitados de hoy (KoRn). El Nu metal se separa del metal blanco tradicional en la mayor sencillez de los solos de guitarra, en la adopción de patrones repetitivos y pesados (nutridos por una importante instrumentación cuajada en torno al denominado "sonido industrial"), así como en ciertas licencias en el capítulo de la percusión, que admite la inclusión de programaciones y efectos. Asimismo, el fraseado vocal no es tan agudo y adopta en no pocos casos estilos claramente Black, como el Rap o el Hip Hop.

Os dejo con los KoRn, grupo californiano formado en torno a un ayudante de Forense (J. Davis) y dos de sus melenudos compañeros de Instituto.

Aviso: cuando el video habla de IQ se refiere a coeficiente intelectual (sé que no hacía falta pero por si acaso).

The basic beast inside;

it's right here,

it's controlling my mind!

And why do I deserve to die?

I'm dominated by

this animal that's locked up inside!

Close up to get a real good view,

I'm betting that the species will survive.

Hold tight, I'm getting inside you...

Evolution...

(Y yo no me atrevo a rechazar
A la bestia primaria que llevo dentro
Está justo ahí
Controlando mi mente
Y por qué merezco morir
Estoy dominado por
Este animal que esta atascado en mi interior

Acércate para verlo mejor
Estoy seguro que las especies sobrevivirán
Agárrate fuerte, estoy entrando en ti
Evolución...)

http://www.youtube.com/watch?v=VntFEWF8I8A

StakanovDj

Hasta mañana.

Just Like Heaven

Abril 21, 2008
Just Like Heaven (R. Smith, 1987)

La irrupción del punk a mediados de los 70 tras el ensimismamiento generado por el rock sinfónico y progresivo puso el contador a cero, o al menos fijó un nuevo punto de partida. De las cenizas surgieron algunas bandas que, aunque conservaron gran parte de la faramalla y estética punk (vestidos negros, peinados imposibles y mucho desorden), al tiempo pretendieron elevar el discurso musical sobre la ruina y la ira destructora de aquella onda.

El rock gotico es posiblemente una de las más llamativas y perseverantes herencias de la devastación punkie y, aunque tiene otras hierbas en su genealogía (Metal), no es exagerado afirmar que los grupos que han liderado este estilo no dejan de ser, ante todo, epígonos post punk, por mucho que aprendieran a manejar cacharros tecnológicos y a tocar sus instrumentos (estos ya de primera mano). Algunos incluso llegaron a desembocar en el pop, con más o menos matices, y ese es el caso de The Cure. Pero justo es decir que este grupo, aun en sus momentos más comerciales, no dejo de ver la realidad desde la mirilla de un cuarto muy oscuro, tal y como imponen los cánones góticos. Una buena muestra de ello es esta canción de hoy: Just Like Heaven.

Pero no nos traeremos a Robert Smith y sus circunspectos amiguetes; hoy presentamos a una cantante femenina al estilo de la Cassidy (a ver si alguien se enfada por la comparación de urgencia), que quiso dar su versión de los hechos. Se llama Katie Melua y es georgiana.

Daylight licked me into shape
I must been asleep for days
And moving lips to breathe her name
I opened up my eyes
And found myself alone
Alone
Alone
Above a raging sea
That stole the only girl I loved
And drowned her deep inside of me

(La luz del día me puso de pie
He debido estar dormido por días
Y muevo los labios para respirar su nombre
Abrí los ojos
Y me vi solo
Solo, solo
Sólo sobre el creciente mar
Que robó a la única chica que amé
Y la ahogó en lo profundo de mi)

http://www.youtube.com/watch?v=2Rmil_raUtU&feature=related

StakanovDj
Hasta mañana.

Loser

Abril 20, 2008
Loser (B. Hansen, 1994)

Me apetece invitaros hoy a conocer a Beck Hansen, un Californiano alternativo, algo aficionado a los sonidos cutres, a la confusión de géneros musicales y a la poesía del absurdo, sin perder por ello conexión con la realidad ni un ápice de modernidad. Fabrica normalmente sus discos en casa, con recursos deliberadamente inferiores sin que ello venga a desmerecer su producto por comparación con las producciones ortodoxas.

Saltó a la fama por este himno de la derrota, en el que pasa revista a todo un mesocosmos del que no extrae otra conclusión que su inadaptación absoluta, rogando a su chica que le haga pasar a mejor vida. Una buena forma de abstraerse de la sociedad competitiva y sus gloriosos e integradores discursos dominantes.

Para rematar la puesta en escena, he preferido traeros la performance que a propósito del tema hicieron otros grandes cínicos de la sociedad americana. Disfrutad.

Forces of evil on a bozo nightmare
Ban all the music with a phony gas chamber
cuz ones got a weasel and the others got a flag
Ones on the pole, shove the other in a bag
With the rerun shows and the cocaine nose-job
The daytime crap of the folksinger slob
He hung himself with a guitar string
A slab of turkey-neck and its hangin from a pigeon wing
You cant write if you cant relate
Trade the cash for the beef for the body for the hate
And my time is a piece of wax fallin on a termite
Thats chokin on the splinters

Soy un perdedor
Im a loser baby, so why dont you kill me?

(Las fuerzas del mal en una pesadilla
Prohíbe toda la música con una cámara de gas falsa
Porque uno tiene una comadreja y otro tiene una bandera
Uno está en el palo, mete al otro en una bolsa
Con las reposiciones de la TV y la cirugía de nariz a base de cocaína
La mierda diaria del cerdo cantante de country
Se colgó con la cuerda de una guitarra
Un trozo de cuello de pavo y está colgando del ala de una paloma
No puedes escribir si no puedes relatar
Cambia el dinero por carne, por el cuerpo, por el odio
Y mi tiempo es un trozo de cera cayendo sobre una termita
Que se ahoga con las astillas

Soy un perdedor
Soy un perdedor nena,
así que ¿por qué no me matas?)

http://www.youtube.com/watch?v=ut5A_r5iiOg&feature=related

StakanovDj
Hasta mañana

(Y muchas felicidades JC; la fecha de tu cumpleaños es siempre inolvidable para muchos)

Libertango

Abril 19, 2008
Libertango (A. Piazzolla, 1974)

El tango, aunque en menor medida que la Bossa nova o el Reggae, ha influido también sobre la música popular internacional, trascendiendo más allá de su indiscutible localismo. Al margen de adaptaciones vanguardistas como las aportadas por Gotan project o Tangheto, que fusionaron arrabal y malevaje con la electrónica, es de justicia citar a uno de los compositores más ambiciosos dentro de este género, honor que sin duda merece el platense Astor Piazzolla, enfant terrible del tango y máximo responsable de posteriores herejías, como las recien mencionadas.

Alejado de la tradición y de la ortodoxia (los sumos sacerdotes llamaron a Piazzolla asesino del Tango), a él se le atribuye haber elevado el género a cotas muy por encima de las que en buena lógica debería alcanzar un paso de baile. La incorporación instrumentos y arreglos clásicos e, incluso, la composición de piezas para orquesta sinfónica hicieron de Piazzolla el más original y a la vez internacional de los intérpretes de ese lenguaje, considerando el término intérprete en su acepción más genuina.

Producto de esta orientación surgieron éxitos internacionales como este Libertango, concebido por el autor para complacer el gusto europeo. A ver si disfrutáis de esta versión ensemble (violín, bandoneón, piano, cello, contrabajo y guitarra).

http://www.youtube.com/watch?v=RUAPf_ccobc&NR=1

StakanovDj
Hasta mañana

Isobel

Abril 18, 2008
Isobel (Bjork, 1995)

Después de traernos por aquí al gran Francesco, no es raro que la siguiente cita sea con Björk. Esta islandesa representa una de las más importantes novedades estilísiticas dentro de la música popular contemporánea, al haber sido capaz de incorporar a la música electrónica -un formato que parecía ya agotado, cuando no reservado a expresiones intrascendentes o meramente experimentales- todo un universo de sensaciones y fragancias que van del exotismo al intimismo, pero sin extridencias ni histrionismos delirantes. La voz a veces arrastrada y otras susurrante, cuando no absolutamente histérica, y todo en cada canción, incorpora una expresividad inusitada y desvela unos recursos vocales extraordinarios, hasta el punto de atreverse a grabar todo un disco a capella (Medulla, 2004), utilizando sus propios registros para crear las bases rítmicas. Una especie de sintetizador humano, vamos.

Sus puestas en escena son espectaculares, dentro de un minimalismo extremo. Su gente es capaz de sacar sonido a cualquier cosa, desde los recursos informáticos más vanguardistas a vasos semillenos de agua afinados para la ocasión cuando no a una pisada sobre hielo. No es exagerado afirmar que el siglo XXI empezó para la música cuando Bjork se decidió a presentarnos a gritos todo su torrente creativo.

My name Isobel
married to myself
my love Isobel
living by herself

when she does it she means to
Moth delivers her message
unexplaind on your collar
crawling in silence
a simple excuse

(Mi nombre es Isobel,
casada conmigo misma,mi amor Isobel,
viviendo por ella misma

Cuando lo hace se vuelve realidad..
la polilla lleva su mensaje
inexplicable en su collar,
merodeando en silencio,
...simplemente una excusa)

http://es.youtube.com/watch?v=lQP4UE241_0

StakanovDj
Hasta mañana

Watermelon in Easter

Abril 17, 2008
Watermelon in Easter (F. Zappa, 1.979)

Frank Zappa era un compositor clásico que quiso trasmitir su obra mediante el empleo de instrumentos y formatos electrónicos. Es inclasificable dentro de los parámetros de la música popular contemporánea, ya que su particular sonido y caótica orientación no eran sino la singular proyección que su creatividad clasicista producía una vez se había filtrado a través de las más limitadas posibilidades del lenguaje rock.

Si intentáramos clasificarlo, por no tener otra cosa con la que perder el tiempo, podríamos vincularlo al Jazz rock, a la música electrónica, al Hard Rock, al Ambient...etc, pero él preferíría hablar de música de cámara, ensembles o, más en general, música orquestal. Os dejo con la instrumental Watermelon in easter y ese mítico solo de guitarra a cargo del genio.

Ah, se me olvidaba, en el cielo hay dos asteroides que llevan su nombre. No hay mayor homenaje a un músico excéntrico que el vincularlo con un cuerpo celeste de órbita semi-estable.

http://nz.youtube.com/watch?v=kBQPkLuwy80&feature=related

StakanovDj
Hasta mañana.

Cult of personality

Abril 16, 2008
Cult of personality (C. Glover, W. Calhoun, V. Reid, M. Skillings, 1988).

Hemos citado una buena muestra de bandas de rock blanco y ello es porque son mayoría, pero ello no quita que haya algunas de rock negro, las cuales suelen fusionar formatos claramente vinculados con la música de ese color (Jazz, Soul o Funk) con la expresión rockera. Este es el caso de los Living Colour, banda NY de sonido potente, cercana a veces al hard rock, pero llena de matices determinados por tendencias Funk o Soul, lo que a veces ha desembocado en una especie de Hip Hop metal, precursor de bandas actuales como Rage Against the Machine o Limp Bizkit.

Este tipo de grupos presenta una puesta en escena más brillante y desenfadada que las clásicas bandas metal blancas, demasiado trascendentales y con un sonido más pesado. Living Colour, por el contrario, apuesta por letras más urbanas, menos metafísicas, envolviendo sus mensajes en un sonido duro, pero versátil y divertido.

Ahí van.

Neon lights, a nobel prize
The mirror speaks, the reflection lies
You don’t have to follow me
Only you can set me free
I sell the things you need to be
I’m the smiling face on your t.v.
I’m the cult of personality
I exploit you still you love me

(Luces de neón, un premio Nobel
El espejo habla, la reflexión miente
No tienes que seguirme
Solamente puedes dejarme libre
Vendo las cosas que necesitas para existir
Soy la cara sonriente en tu T.V.
Soy el culto de la personalidad
Yo te exploto y aún tu me amas)

http://es.youtube.com/watch?v=RZ5SVDYBNrY

StakanovDj
Hasta Mañana

I never dreamed

Abril 15, 2008
I never dreamed (S. Gaines, R. Van Zandt, 1977)

Musica Southern Rock para hoy, pues porque sí. Lynyrd Skynyrd (Florida), grupo guitarrero de caprichoso nombre, impronunciable pero por ello inolvidable. Como no hace falta que os haga alusión a su glorioso Sweet Home Alabama, homenaje campestre a los cielos azules y a la vida tranquila, he decidido traeros otra de sus canciones, para que gocéis con ese zumo de guitarras que caracteriza al rock sureño americano.

Hay que agradecer a los Lynyrd Skynyrd el saber mezclar la pureza instrumental del country con la tensión rockera, lo que hace que su música sea más asimilable por el público europeo que la de otras bandas o solistas, demasiado ceñidos a los cánones de la música folckórica sureña (James Taylor o John Denver). Finalizaron sus días a lo grande, estrellándose en un accidente aéreo, costumbre muy del gusto de otros grandes músicos sureños como Otis Redding, Ritchie Valens, Stevie Ray Vaugham, Buddy Holly o el propio John Denver, que también dijeron adiós cagados sobre el asiento de una aeronave.

Ahí va el tema.

I never dreamed that you could hurt me

And leave me blue

I've had a thousand, maybe more

But never one like you

I never dreamed I could feel so empty

But now I'm down

I never dreamed that I would beg you

Woman I need you now

It seems to me I took your love for granted

It feels to me that this time

I was wrong, so wrong

Oh Lord now I feel so lonely

I say woman won't you come back home

(Nunca imaginé que podrías hacerme daño

y dejarme así

He tenido mil o quizá más

Pero nunca ninguna como tú

Nunca soñé que podría llegar a estar tan vacío.

Ahora estoy en el suelo

Nunca soñé que tendría que rogarte

te necesito ahora.

Me parece que di tu amor por seguro

pero estaba equivocado

Señor, me encuentro tan solo

Y te digo, por favor, ¿por qué no vuelves a casa?.)

http://es.youtube.com/watch?v=c8YpN4wuYNw

StakanovDj

Hasta mañana

Jumpin' Jack Flash

Abril 14, 2008
Jumpin' Jack Flash (M. Jagger. K. Richards, 1968)

Hace unos 40 años que los Rolling Stones se encontraban creando uno de los más grandes hitos de su carrera. Sin duda alguna, Jumpin' Jack Flash pertenece al grupo de los que ellos mismos denominan las 4 grandes, y que normalmente emplean para abrir y cerrar sus conciertos. Ahí, en ese elenco, además de la elegida hoy, están Satisfaction, Start me up y Brown sugar. Seguramente en ellas va incorporada toda la esencia del sonido Stones, su Blues peculiar, más oscuro, más rápido y a más volumen que el Delta natural.

Es una de mis canciones favoritas, sin duda y como dentro de poco vamos a cumplir juntos 40 años, he creído de los más oportuno traerla por aquí y así darme mi capricho. Aunque el sonido sea un poco peor que en otras ocasiones, ello es en beneficio de la imagen y de la soberbia interpretación del oscuro y genial Keith con su mítica Fender Telecaster (cejilla en 5º traste para aprovechar el mayor número de cuerdas al aire); sin esta amalgama hombre/instrumento, la canción es inconcebible.

I was drowned, I was washed up and left for dead.
I fell down to my feet and I saw they bled.
I frowned at the crumbs of a crust of bread.
Yeah, yeah, yeah
I was crowned with a spike right thru my head.
But its all right now, in fact, its a gas!
But its all right, I’m jumpin jack flash,
Its a gas! gas! gas!

(Me ahogaron, me hundieron
y me dieron por muerto,
me caí y vi que mis pies sangraban,
rechace las migajas de una corteza de pan,
fui coronado con clavos a través de mi cabeza,
pero ahora esta todo bien, en realidad, todo es una juerga
Soy Juanito relámpago el saltarín
Y todo es una juerga)

http://www.youtube.com/watch?v=HPZ4uNN_8lc&feature=related

StakanovDj
Hasta mañana

True Love

Abril 13, 2008
True Love (S.O.J.A., 2003)

Si la última entrada sirvió para introducir un género muy influyente en la música pop y rock Europea y Norteamericana, hoy aprovechamos para citarnos con un género que trascendió desde sus orígenes caribeños, llegando no sólo a preñar los sonidos y formatos más importantes que imperaban en los finales 70 (sobre todo el punk), sino incluso a hacerse con un marco propio en concurrencia con aquéllos. Muchos han sido los grupos europeos (UB 40) y americanos (precisamente hoy nos traemos a los Soldiers of Jah Army) que optaron por el Reggae (harapiento) como seña de identidad básica, aun y cuando sus orígenes o tendencias tuvieren por naturaleza que ser otros.

Este formato musical se basa en el predominio del órgano (normalmente Hammond) que conjuga con la guitarra un marco armónico rutinario, casi podríamos decir monótono o de bajo perfil pero muy característico, dejando al viento/metal ocasionalmente y sobre todo la voz solista el papel principal, ello sin dejar de mencionar los grooves vacilantes y sincopados del bajo.

A pesar de que lo más lógico es hacernos con un tema de los Wailers, banda original de Bob Marley, he preferido acercaros a una banda norteamericana (Arlington) que me gustaría conocierais. Nuevamente queda abierta la ventanilla de quejas para los puristas acérrimos y especialmente para los seguidores del viejo Rastafari.

What is love really if it only affects, one aspect of life?
That’s like a musician who only accepts, his own musical type.
That’s like a preacher who only respects sunday morning, and not
saturday night
That’s how a soldier can come to reflect,
that Love is more than a man and a wife.

(Que es el amor de verdad si sólo implica un aspecto de la vida
Es como un músico que sólo acepta interpretar su propia música
Es como un predicador que solo respeta el domingo por la mañana y no el sábado a la noche
Así es como un soldado puede llegar a pensar
Que el amor es más que un hombre y una mujer)

http://es.youtube.com/watch?v=iBMtwaEW_nw

StakanovDj
Hasta mañana

Tarde em Itapoa

Abril 12, 2008
Tarde em Itapoa (V. D. Moraes, Toquinho, 1970)

La música ligera contemporánea no puede dejar de lado expresiones muy singulares, vinculadas con la música folklorica de determinados lugares que, gracias a su indiscutible calidad, han alcanzado no sólo éxito como clásicos populares, sino que incluso han servido para abrir influencias importantes fuera de sus fronteras, incluso dentro del Rock. El caso de la música brasileña es evidente y más en particular de la bossa nova, consecuencia de una dulcificación sonora de la samba, a la que se privó en este nuevo formato de su intensidad sonora, ello a cambio de un importante desarrollo en las combinaciones armónicas. Menos tambores y más acordes, vamos.

Dentro de este movimiento cabe citar a numerosos artistas, si bien he preferido hoy traer a los que podríamos considerar más conocidos y, en cierto modo, principales responsables de la difusión de este estilo. Hablo de Vinicius de Moraes y de Toquinho. No os perdáis la escenografía del video, con el gran Vinicius cantando ante una mesa de mantel a cuadros y una botella de coñac.

E com o olhar esquecido
No encontro de céu e mar
Bem devagar ir sentindo
A terra toda a rodar

(Con la mirada perdida
en el encuentro de cielo y mar,
bien despacio voy sintiendo
toda la tierra rodar]


http://www.youtube.com/watch?v=RCu19tt1mI4&feature=related

StakanovDj
Hasta mañana

If you want me to stay

Abril 11, 2008
If you want me to stay (S. Stone, 1973)

Los géneros negros los teníamos un poco descuidados y por esto he creído oportuno traernos aquí a uno de los más importantes intérpretes Soul disco, claro precursor del Funk que atronó el sonido disco'70. Se trata de Sly and the family Stone. A partir de esta banda de San Francisco surgieron muchísimas réplicas, normalmente orientadas al entorno discotequero, de las que podrían ser muestra los Kool and The Gang o los KC and the sunshine Band por citar a los más notables; posteriormente ha habido solistas centrados en este formato, como Terence Trent D'arby, y, ya en nuestros días, no es exagerado afirmar que los revoltosos Red Hot Chili Peppers hayan asumido una parte importante de esta herencia. Incluso, esta misma banda hizo una versión del tema que hoy os propongo. En nuestro país existe una formación que proconiza esta onda, y son los barceloneses Fundación Toni Manero.

El Soul, basado en la integración de voces negras educadas en el gospel y los instrumentos de viento/metal, fue encerrado en un groove característico impulsado por secciones rítmicas con fuerte personalidad, que trasforman las clásicas baladas Soul en ritmos juguetones y briosos, normalmente sostenidos por el bajo y la guitarra. Eso es el Funk.

Ahi os quedáis con Sly y su rollo.


If you want me to stay
Ill be around today
To be available for you to see
Im about to go there
Then you'll know
For me to stay here
Ive got to be me
Youll never be in doubt
Thats what its all about


(Si tu quieres que me quede
Estaré todo el dia disponible para verte
Estoy para ir allí
Tu ya sabes
Para que yo me quede aqui
tengo que ser lo que tu nunca pondrías en duda
de eso se trata todo)


http://es.youtube.com/watch?v=cAsiKoeqN6E&feature=related


StakanovDj
Hasta mañana.

Soweto Blues

Abril 10, 2008
Soweto Blues (S. Todd, H. Masekela, 1989)

Seguimos de Blues, pero ahora le hemos incorporado raíces africanas, o sería mejor decir que le hemos retirado las impregnaciones norteamericanas; estamos ante un aparente dilema entonces. Sin embargo, y paradójicamente, es más correcto lo primero, pues, aunque el Blues sea un lamento afro, el que os presento en esta ocasión tiene adherencias extrañas que rebajan su pureza. Hay que tener en cuenta que la gran mayoría de los intérpretes africanos son músicos formados en sus metrópolis y tienen una cierta tendencia a descafeinar sus producciones.

Soweto Blues es una canción protesta. Como muchos sabéis y otros imagináis alude a la matanza de niños en ese barrio de Johanesburgo en 1976. Hugh Masekela la compuso para su ex mujer, Miriam Makeba, que es la intérprete de hoy. Espero que disfrutéis el tema, templado en la cadencia del blues pero claramente inducido por un cierto rumor jamaicano; la culpa se la echáis al groove reggae de los guitarristas, que tiraron al monte.

The children got a letter from their master
He said no more Cosa, Sutu, no more Zulu
Refusing to comply they sent an answer
That’s when the policeman came to the rescue
Children were flying, bullets, dying
The mothers screaming and crying
The fathers were working in the city

(Los niños recibieron una carta de sus maestros
El dijo no mas “Cosa, Sutu no mas Zulú”
Rehusando obedecer ellos mandaron una respuesta
pero entonces fue cuando llegó la policía al rescate
Los niños muriendo las balas volando
Las madres chillaban y lloraban
Los padres trabajando en la ciudad)

http://www.youtube.com/watch?v=eTj4qjC4akM

StakanovDJ
Hasta mañana

I'll Never Get Out of These Blues Alive

Abril 9, 2008
I'll Never Get Out of These Blues Alive (Hooker, 1990)

Complaciendo una petición vamos a introducir un Blues lleno de Delta Missisippi y acunado por esa melancolía de quienes con su música pedían un poco de respeto a su dignidad. Este estilo era despreciado en EEUU como marginal y fueron artistas blancos fuertemente atraídos por las creaciones de estos grandes intérpretes sureños los que propiciaron el despegue del Blues, hasta edificar sobre él todo el edificio del Rock. Si algún grupo puede presumir de haber dado a los intérpretes blues del Delta un reconocimiento que ellos nunca sospecharon, esos fueron sin duda los Rolling Stones. Es paradójico que músicos negros americanos tuvieran que esperar el desembarco a mediados de los 60 de unos jóvenes británicos para ver promocionado su estilo y su mensaje .

Presentamos hoy a John Lee Hooker; bluesman clásico que, aun y cuando no le repugne dar vestido sus canciones con una instrumentación rockera standard (batería, piano, bajo y guitarra), alcanza sus mayores prestaciones cuando nos canta/recita acompañado de su Gretsch (guitarra de lujo americana muy del gusto de los bluesman), absolutamente desnuda y a lo más simplemente turbada por el ronroneo de un amplificador de válvulas. Buen viaje al Sur.

Working up a sweat all night long and jumping over my bed
sweat all night long and jumping over my bed
I can't see no use to try

Well, I'll never, never come out of these blues alive
I'll never, never come out of these, out of these blues alive
You know I miss him
to the day I die

(Sudo durante toda la noche y saltando sobre mi cama
No veo como puedo intentarlo
Bueno, yo nunca, nunca saldré con vida de este blues
Nunca, nunca saldré de este, de este blues vivo
¿Usted sabe? lo echaré de menos
hasta el día en que me muera)

http://www.youtube.com/watch?v=X0gQP5Toj4U&feature=related

StakanovDJ
Hasta mañana

I'm Losing you

Abril 8, 2008
I’m Losing you (J. Lennon, 1980)

La importante aportación de Lennon a la música popular contemporánea se hace más destacable tras su paso por los Beatles, justo en un momento en el que consideró que el lenguaje del rock era un arma poderosa para contrarrestar la injusticia y sobre todo el lío de Vietnam. Lennon fue uno de los primeros en valorar las enormas capacidades potenciales del movimiento contracultural como fuerza contrapuesta al poder político y a los discursos dominantes, por lo que luchó para apartarlo del aislamiento lisérgico de la costa Oeste, tan del gusto de la Administración Nixon, por mucho que éste aparentara manifestar un desprecio profundo por esos inofensivos hippys colgados de San Francisco.

Sin embargo, a mi no me resulta fácil digerir los himnos pacifistas del Working Class Hero de Liverpool, por lo que he decidido traeros una canción claramente vinculada al lenguaje Rock, y que defiende un tema clásico dentro de este género, como lo es las relaciones de pareja. Ya era 1980 y quedaba poco para que un extraño individuo (para muchos un “candidato de manchuria”) acabara con Lennon a las puertas del Dakota.

La versión que os aporto es una rareza en la que se superpuso la voz de Lennon a los Cheap trick (Banda de rock blanco de Ilinois), que en mi opinión mejora de forma notable el original, ello gracias a un contundente zarpazo rockero que destaca eficazmente el desgarro que pretende trasmitir la letra.

En cualquier caso, los nostálgicos del Lennon podéis escuchar el original en el LP Double Fantasy de 1980.

Somehow the wires got crossed
Communication’s lost
Can’t even get you on the telephone
Just got to shout about it
I’m losing you
I’m losing you
Well, here in the valley of indecision
I don’t know what to do
I feel you slipping away
I feel you slipping away
I’m losing you
I’m losing you

(De algún modo los cables se cruzaron
la comunicación se perdió
ni siquiera puedo tenerte en el teléfono
solo me queda gritar
te estoy perdiendo
te estoy perdiendo
Aquí plantado en el valle de la indecisión
no se que hacer
siento que huyes
siento que huyes
te estoy perdiendo
te estoy perdiendo)

http://www.youtube.com/watch?v=im3AUiCGqnk&feature=related

StakanovDJ
Hasta mañana.

Mackie Messer

Abril 7, 2008
Mackie Messer (K. Weil, B Brecht, 1928)

Hace unos días trajimos por aquí a la Fitzgerald cantando en Berlin en 1968 y dijimos que en una sesión anterior, en 1960, homenajeó a Weil y Brecht cantando Mack The Knife. Como podéis imaginar, la versión de estos dos era en su idioma (estaba incluida dentro de la conocida como Opera de los 3 peniques), y aunque no fue la más famosa hoy vamos a hacerle una visita para, de paso, citarnos con Ute Lemper, cantante alemana (Munster) de Cabaret Berlinés, Jazz y que incluso hace sus pinitos con la Chanson. Sin lugar a dudas, tanto su voz como su extraordinaria puesta en escena le permiten tales excentricidades.

Mackie Messer es el original de un éxito que llegó incluso a latinizarse de la mano del panameño Rubén Blades (Pedro Navaja), y se hizo un clásico popular gracias a la versión en inglés de Louis Armstrong. Como curiosidad hay que decir que en la de Rubén Blades se añadió como elemento estructural el paulatino cambio de tono ascendente, el cual sirve para provocar una convergencia mágica entre letra y música, haciendo que ésta vaya generando una tensión creciente cuyo clímax se alcanza cuando aparece el asesino.

Os dejo con la Marlenne Dietrich del siglo XXI.

Und der Haifisch, der hat Zähne
Und die trägt er im Gesicht
Und MacHeath, der hat ein Messer
Doch das Messer sieht man nicht

An 'nem schönen blauen Sonntag
Liegt ein toter Mann am Strand
Und ein Mensch geht um die Ecke,
Den man Mackie Messer nennt

(El tiburón, tiene semejantes dientes,
Y él los muestra,
Sólo una navaja de bolsillo tiene el viejo MacHeath,
Pero no se le ve,

Un Domingo por la mañana azul y precioso,
Hay un cuerpo sin vida en la vereda,
Y alguien se escapa de prisa doblando la esquina,
¿Ése podría ser nuestro sujeto, Mack el del cuchillo?)

http://es.youtube.com/watch?v=yddNtR5zfaU

Otra alternativa en inglés en

http://www.youtube.com/watch?v=8ZygpDWk12A&feature=related

StakanovDJ
Hasta mañana