domingo, 31 de agosto de 2008

Boig per tu

Septiembre 1, 2008
Boig per tu (C. Sabater, 1989). 

En 1991 se dio la mayor concentración en local cerrado para ver un concierto en Europa (22.000 personas), y eso sucedió en Barcelona, en una cita que albergaba a los grupos que respaldaban el conocido como Rock catalá (Sau, Sangtrait, Els pets y Sopa de Cabra). Hoy traemos uno de los mayores éxitos de este sonido, mucho más elaborado como podréis comprobar que otras variantes regionales, aún ancladas en un hardcore cervecero y ante todo encubridor de verdaderas carencias musicales.

El tema que hoy traigo fue compuesto por el malogrado Carles Sabater, que junto con Pep Sala eran el motor de los Sau, aunque la mayoría lo conoceréis por Luz, que la tradujo libremente al castellano como "Es por ti" incorporándola a su LP A contraluz de 1991.


Sé molt bé que des d'aquest bar

jo no puc arribar on ets tu,

però dins la meva copa veig

reflexada la teva llum,

me la beuré;

servil i acabat,

boig per tu.

Quan no hi siguis al matí,

les llàgrimes es perdran

entre la pluja

que caurà avui.

Em quedaré atrapat

ebri d'aquesta llum

servil i acabat

boig per tu.

 

("Sé muy bien que desde este bar no puedo llegar donde tu estás

Pero dentro de mi copa veo reflejada tu luz

Y me la beberé

Servil y acabado

Loco por ti

 

Cuando a la mañana te hayas ido

Las lágrimas se perderán

Dentro de la lluvia que caerá hoy

Me quedaré atrapado

Borracho de esta luz

Servil y acabado

Loco por ti”)

 

http://es.youtube.com/watch?v=ZzMniDIfXKw&feature=related


StakanovDj

Hasta mañana  

sábado, 30 de agosto de 2008

Tumba Island part 2

Agosto 31, 2008
Tumba Island part. 2 (C. Corea, 1993)

El otro día mencionábamos a Vinnie Colaiuta como miembro de la banda jazz pop que formó Sting cuando le dio por manosear el género. En su descargo debe decirse que propuesto a un premio como compositor e intérprete de jazz en 1987 por "The dream of the blue turtles" lo rechazó alegando que él era no más que un aficionado. Vinnie en este caso participa como miembro de la electric band de uno de los maestros del piano Jazz. Quizá también sea bueno advertir que se trata de uno de los transformadores del género, junto con K. Jarret, aunque los puristas puedan considerar a Corea uno de los epígonos del jazz rock o jazz con fusión eléctrica, marcado ante todo por derivar la percusión desde el piano a la batería, que actúa (a salvo de la inevitable síncopa -golpe de caja que se da a tiempo y no a contratiempo) dentro de su rol tradicional en la música ligera. Pesa sobre todo sobre Corea su paso por el grupo de culto Return to Forever (a ver que dice el maestro Eduardo de todo esto y de la intrusión de blancos en la música negra).  

Como se ha dicho, Chick Corea ha querido operar una renovación sobre el Jazz piano, completando un trío de asimilables que conforma con el mencionado Jarret y Herbie Hancock, si bien estos últimos han tenido más presencia en bandas de estilo más clásico, una vez han abandonado sus deambulaciones por el sonido más ligero y por las composiciones más accesibles. 

A salvo de lo dicho sobre el compositor del tema, parada obligada por tanto,  a quien quería introducir era al super bajista del grupo, ya que una banda de jazz rock es impensable sin este ingrediente, ya sea Jako Pastorius, Stanley Clarke o el que hoy os traigo aquí. Se trata del contrabajista John Patitucci, de formación y ejecutoria clásica, que cuenta con unos 12 Lp's en solitario, donde muestra un estilo similar al de S. Clarke, muy orientado al bajo como solista, lo que contrasta con el difunto Jako, que era un instrumentista más ambiental y menos partidario de recurrir a la parte baja del diapasón ("para hacer solos cómprate una Strato y una púa, so pelma, y quitate del bajo" que solía decir un amigo mío).

Patitucci también tiene el vicio de organizar sus discos a modo de composiciones clásicas, ya sea incorporando su contrabajo o recurriendo a su guitarra bajo de 6 cuerdas, y dividiendo la obra en cuatro movimientos, más o menos los clásicos allegro/scherzo/largo/rondó, que fijaron Schubert y Beethoven como estructura canónica de la sinfonía.  

En fin, ahí va la Electric piano band de Chic Corea con su tema Tumba Island y el sólo de John Patitucci, a ver qué os dice esto. Y Trisky, ya se te acabó el permiso de dos días por nacimiento de hijo, por lo que te toca hacer un comentario de texto que resuma las diferencias entre los Fear (día 29) y lo que sale en este post. En cualquier caso enhorabuena y larga vida a Petruca.

viernes, 29 de agosto de 2008

Everybody's Changing

Agosto 30, 2008
Everybody's changing (T. Rice-Oxley, T. Chaplin, R.  Hughes, 2003)

Keane es hoy en día una variante rara dentro del mainstream, ya que, sin sustentarse en un frontman o más propiamente en un piano man, han acabado por ser una banda piano rock. Todo se debío a la marcha de su guitarrista, lo que dejó al grupo ante la tesitura de elegir entre contratar otro y así mantenerse como banda de rock alternativo o de masas (estilo Coldplay, con los que tienen cierto parecido), o dar el salto a otro formato, cual es el de las escasas bandas que se han quedado como tríos sin guitarra, basando todo el aparato melódico instrumental en los teclados y, sobre todo, en el piano.

La elección es arriesgada pues afecta al formato en su conjunto, pero era la forma más adecuada de subvertir la especie de que no eran sino una copia de los antes mencionados, cuando los propios Coldplay parecen empeñados en perseguir a los U2. En cualquier caso, aquí os dejo una muestra de lo que da de sí este sonido -no mucho, entiendo yo- ya que parece abocado a la caída en el pozo del pop más puro -que implica acortar la fecha de caducidad de los productos elaborados- o a la separación del cantante para formar su propio grupo en solitario.

A ver si os gusta.

You're aching, you're breaking

And I can see the pain in your eyes

Since everybody's changing

And I don't know why.

 

So little time

Try to understand that I'm

Trying to make a move just to stay in the game

I try to stay awake and remember my name

But everybody's changing

And I don't feel the same.

 

(“Tu te quejas y te estás rompiendo

Y puedo ver el dolor en tus ojos

desde que todo está cambiando.

Y no sé por qué.


Tan poco tiempo para entender

Que estoy intentando hacer algo para permanecer en el juego

Pretendo estar despierto y esperar mi turno

Pero todo esta cambiando y no siento igual”)

 

http://es.youtube.com/watch?v=maKVPe677Jc

 

StakanovDj

Hasta mañana


jueves, 28 de agosto de 2008

The mouth don't stop

Agosto 29, 2008
The mouth don't stop (L. Ving, P. Cramer, S. Stix, L. Buhne, 1985)

Mucho mencionar al hardcore pero ni una sola cita sonora. Pues aquí ésta, y mucho me temo que sea la última, una vez visto por dónde sopla el viento. En particular, tengo curiosidad por ver cómo reacciona la parroquia femenina ante este esputo machista, tradicionalista y de las JONS que nos aportan los aguerridos y cerveceros FEAR, tremebundos apóstoles de la derivación más radical del punk (¿os suena de algo?). Sí, sí, de aquí ha salido mucho guano subvencionado, bajo el pretexto de siempre, cuando al tiempo languidecían buenas bandas o simplemente iban a producir sus discos fuera.

Los Fear eran y son de LA (California), allí no se subvenciona ni el cine, y pese a ello aun ruedan por ahí, con formaciones distintas claro, respaldando uno de los últimos referentes para quienes siguen decorando paredes con eso de que el punk no ha muerto. En fin, volvemos a eso de que la música es una respuesta contracultural y no un refugio elitista para virtuossi que no alcanzaron la gloria de los grandes escenarios líricos.

La textura del hardcore es bien sencilla. Es simplemente punk, aunque con la particularidad de que, normalmente, se acelere el ritmo hasta el límite de lo humano, lo que obliga a sustituir el golpe de caja por un rumor constante de bombo (muchos grupos colocan dos en sus baterías). Las letras siguen por la misma onda que transitó su ancentro precursor y originario, aunque con alguna evolución , sustituyeron los viejos temas punk (obsesionados en torno al "caca, culo, pedo, pis, y todo para ti, cabrón") por unas letras a modo de canción protesta anti-sistema o antisocial, absolutamente autocomplacientes y tan creíbles como audibles. En el caso de la que hoy nos ocupa es cierto que a los anteriores rollos habría que incluir el de dialogo de bar de camioneros, pero esto no suele ser frecuente en el hardcore patrio (sea cual sea la patria a que quienquiera desee referirse).

Ahí os quedáis y prometo no meter nada parecido en el futuro. Pero quizá esto os sirva a algunos para reflexionar qué se hace (y ha hecho) con vuestros impuestos llegadas las fiestas estivales.

The trouble today with women: The mouth don't stop

There's an older one yakity-yackin'

Husband's credit cards let her shop

There's a younger one gums keep flappin'

Will the jawbone never stop?


There's an ugly one she need screwin'
Never in your life no not me!

There's a pretty one always talkin'

Will the women's mouth never cease?


The trouble today with women: The mouth don't stop

(“El problema actual de las mujeres

es que no paran de mover la boca.

Por ahí hay una vieja que no para de bla bla bla

...y vació la tarjeta de crédito de su marido en la tienda.

Por ahí hay otra jovencita que menea la quijada sin parar

Y por allá hay una muy fea que necesita un polvo

Pues ni lo sueñes. Al menos conmigo.

Hay aquí una muy guapa siempre hablando.

No, desde luego que la boca de las mujeres nunca cesará

Este es el problema con ellas, que no cierran el pico)

http://es.youtube.com/watch?v=bsjBsnw5dVQ&NR=1

StakanovDj

Hasta mañana

miércoles, 27 de agosto de 2008

All we ever wanted

Agosto 28, 2008
All ever wanted (D. Ash, K. Haskins, David J., P. Murphy, 1982).

Los Bauhaus no tienen origen alemán (son británicos), pero buscaron inspiración en sonidos góticos y sobre todo, han proporcionado ambientes de los que han tirado otros (NIN; Rammstein, Einstürzende neubaten). Sus escasos 4 discos entre 1980 y 1983 forjaron un hito en la historia del rock alternativo de los ochenta, algo que no conseguirán otros ni con 50.

Traemos hoy a la cueva un título en directo que sin duda recordará a alguna cosa de las que ya hemos puesto por aquí, no sólo a modo de puesta en escena sino en cuanto a otros aspectos como el minimalismo musical propio del Krautrock, el goticismo que impregna a los coros, la simplicidad de la letra (va toda ahí abajo), y las pinceladas progresivas, determinadas por la incorporación sucesiva de los instrumentos. Resulta especialmente destacable la presencia de una guitarra eléctrica no wave acompañando el estribillo, cargada de saturación y prácticamente carente de elementos armónicos; lo que crea un sonido muy del gusto de las bandas Noise rock de los noventa, como Sonic Youth. En fin, mucho dentro de muy poco, como sucede en agosto.

All we ever wanted was everything

all we ever got was cold

get up, eat jelly

sandwich bars, and barbed wire

squash every week into a day

the sound of drums is calling

the sound of the drum has called

flash of youth shoot out of darkness....

factory town

oh to be the cream

(“Quisimos todo

Lo que conseguimos fue frío

Comer pringosos bocadillos de bar y alambre de espino

Calabaza cada semana y cada día.

El sonido de los tambores llama

El sonido de los tambores ha callado

Un relámpago de juventud dentro de un disparo de oscuridad

En una ciudad factoría


...Para ser un escogido”)

http://es.youtube.com/watch?v=oMPCJHgoBDw&feature=related


StakanovDj

Hasta mañana

martes, 26 de agosto de 2008

96 tears

Agosto 27, 2008
96 Tears (R. Martínez, 1966).

Volvemos a un rollo entre psicodélico y "garajero", con querencia hacia el segundo de los estilos. Esto es, el timbre es cláramente "psico" (predominio del órgano hammond), pero su uso monótono y la austeridad instrumental van más por la onda "garaje". La canción ha propiciado muchos covers -desde Aretha Franklin a Iggy Pop-, siendo la última a cargo de los refundados Tom Tom Club; pero el original aun se sostiene, así que ahí lo hemos puesto. 

Fue interpretado a mediados de los sesenta por Question Mark and the Mysterians, una banda blanca de Michigan compuesta fundamentalmente por Mexicanos emigrados; pero mira que es capricho. Os pongo una versión original de 1966 y otra posterior para que veáis lo malo que es el paso del tiempo para la gente del Showbizz, por si no lo sabíais, claro.

A disfrutar y a llorar.


Too many teardrops for one heart to be cryin'

Too many teardrops for one heart to carry on

You're way on top now

Since you left me

You're always laughin'

Way down at me

But watch out now

I'm gonna get there

We'll be together

For just a little while

And then I'm gonna put you

Way down here

And you'll start cryin'

Ninety-six tears

Cry

Cry

 

And when the sun comes up

I'll be on top

You'll be way down there

Lookin' up

And I might wave

Come up here

But I don't see you

Wavin' now

I'm way down here

Wonderin' how

I'm gonna get you

But I know now

I'll just cry, cry, I'll just cry

 

(“Demasiadas lágrimas para un solo corazón

Demasiadas lágrimas que soportar

Tú estás yendo para arriba

Desde que me dejaste

Tú ahora siempre ríes

Dejándome abajo

Pero no te creas…

Voy a subir ahí arriba en un salto

Y te pondré mirando para abajo

Y tú empezarás a llorar

96 lágrimas

Llora!

 

Cuando el sol asciende

Estaré en la cima

Y tú estarás bajando allí

Mirando

Yo puedo saludarte

Sube aquí

Pero no te veo

Saludando ahora

Yo bajaré ahora

Preguntándome cómo

te podré conseguir

Pero sé que hoy

Sólo lloraré”)


http://es.youtube.com/watch?v=IrTnaPa9BaA

http://es.youtube.com/watch?v=XeolH-kzx4c


StakanovDj

Hasta mañana