Bush Doctor

Diciembre 1, 2008

Bush Doctor (P. Tosh, 1978).

Se trata de una idea fija en este compositor jamaicano, miembro de la banda germinal de Bob Marley (Wailers) y según él mismo, verdadero creador del sonido reggae. Peter Tosh propició el lado oscuro de un sonido capitalizado por la imagen del cadáver exquisito, icono del género, y hasta portaestandarte de una religión adosada al estilo, como lo fuera Bob Marley.

Como ya hemos adelantado, el oscuro Tosh mostró cierta obsesión por el discurso vinculado a la legalización de las conocidas como drogas blandas, por asimilación a las que el Estado ya reconocía, y hasta protegía por asociarse a empresas de enorme peso dentro de las campañas electorales de algunos presidentes americanos. La canción de hoy dio título a un Lp  de hace 30 años, al que había precedido otro, en 1976 , cuyo expresivo título era el de Legalize it.

Bush significa matojo (se presta a la dilogía por tanto), pero también era por entonces el nombre del director de la CIA (1977), posteriormente vice-presidente con Reagan, presidente durante 4 años, y más tarde padre de otro presidente ya casi cesante, todo esto ya lo sabemos. No perder de vista el modelo de guitarra que porta Peter en este su concierto ante un público incondicional y ambientado (era Amsterdam). 

"Bush Doctor

Warning!

Warning! The Surgeon General warns

Cigarette smoking is dangerous, dangerous

Hazard to your health

Does that mean anything to you

 

To legalize marijuana

Right here in Jamaica

I'm say it cure glaucoma

I’m the Bush Doctor

 

So there'll be

No more smokin and feelin tense

When I see them a come

I don't have to jump no fence

 

(“Precaución

El general cirujano advierte

Fumar cigarrillos es peligroso

Malo para tu salud

¿Eso no te dice nada?

 

Para legalizar la marihuana

Aquí y ahora en Jamaica

Creo que cura el glaucoma

Soy el doctor Bush

 

Así dejaremos de sentirnos como delincuentes

Cuando encendamos un porro

Cuando les vea venir

No tendré ni que correr ni que enfrentarme”)

 

http://es.youtube.com/watch?v=_3M3glJzK7c

StakanovDj

Hasta mañana

Jive Samba

Noviembre 30, 2008

Jive Samba (N. Adderley, 1963).

Los hermanos Cannonball y Nat Adderley dentro de una formación clásica para el be bop, propia de los años 60, de un estilo retro posiblemente, o conservador, cuando el Jazz buscaba derivaciones hacia estilos más violentos y furiosos. Aquí vemos transiciones dulces, arropadas por una sección de ritmos muy poco dada al escándalo, que acepta de antemano el protagonismo de los instrumentos solistas, al cargo de los dos hermanos de Tampa.

De ellos, aun y cuando este éxito sea de Nat, fue Cannonball el más destacado, con una carrera importantísima tanto como líder de quinteto y sexteto como músico acompañante (sideman). De todas formas es preciso decir, por contarlo todo, que debe imputársele el haber dado alternativas a personajes extraños como Joe Zawinul, factotum de grupos ya decadentes, como Weather Report, cuyo estilo se clasificó como Jazz rock cuando más propio habría sido desclasificarlos y dejar el término desierto.  

http://es.youtube.com/watch?v=LHFn0vHF6-c&feature=related

StakanovDj

Hasta mañana

Night in tunisia

Noviembre 29, 2008

A Night in Tunisia (D. Gillespie, 1942)

Una pieza completita, arreglada para big band, muy propia de los cuarenta, con un desarrollo muy reconocible y en el que el bueno de Dizzy nos premia con una mixtura entre scat y tempo jazzrock, con el que se exhibe después del primer solo de trompeta. 

Gillespie es uno de los mayores exponentes dentro de la fauna trompetista, mostrando una enorme capacidad para abordar los distintos estilos, sin dudar incluso en hacer piezas accesibles o cercanas a los formatos más populares. 

En esta pieza alterna todas las posibilidades, desde un comienzo canónico, muy propio de los años en que se concibió el tema, aunque con cierto groove latino -muy del gusto del trompetista de Carolina-, hasta un desarrollo hard arropado por un sección de viento pobladísima, a modo de big band jazz, muy apreciable en el primer colofón del tema, prólogo para el citado primer solo. Después va alternado protagonismo con el saxo de la formación, cosa muy del gusto de Dizzy, a quien siempre gustaron los duelos, incluso entre intérpretes de talento equiparable si no superior al suyo (Charlie Parker). Pasa posteriormente al Scat/Jazzrock, vuelve al tutti con un ritmo latino cercano a la bossa nova y remata con una exhibición de su poderío físico.

La versión, por tanto, demuestra que el Jazz es capaz de acunar un éxito a lo largo de las décadas, sin que sufra el deterioro propio de otros estilos musicales, pudiendo ir incorporando a una melodía más o menos definida distintos ritmos, expresiones y tiempos. 

http://es.youtube.com/watch?v=hXdpIaEOETo&feature=related

StakanovDj

Hasta mañana

Second rendez vous

Noviembre 28, 2008

Second rendez vous (JM. Jarre, 1986)

JM. Jarre ha apostado por un posicionamiento muy característico en la escena de la música instrumental. Su sonido es reconocible, como lo es el de Vangelis, no en vano su carácter latino destaca sobre un formato tradicionalmente germano o británico, claramente vinculado a la disciplina y minimalismo que impulsara Kraftwerk o, ya en una versión más comercial, New Order. 

Su mayor apuesta por el show transcurrió en los primeros noventa y finales ochenta, cuando puso a dos ciudades a bailar en torno a su música (Houston y Lyon), con dos conciertos que movilizaron a millones de personas, viendo cómo los edificios cambiaban de color de forma acompasada con el desarrollo de este su "Rendez Vous", todo ello de la mano de grandes cañones y lasers. 

Rendez Vous 2 es una fuga moderna, muy simple, pero que pretende dar un toque trascendental a la suite completa que conforma el Lp. Para mí es fatua y grandilocuente y me recuerda mas a Carl Orf que a Bach, pero representó un movimiento de germanización muy evidente en un músico que, hasta ese momento, se había caracterizado por los tonos mayores (Oxygene aparte). Ahí os dejo con el invento y espero que no lo consideréis una pedorrada insultante a vuestro buen juicio.

http://es.youtube.com/watch?v=v4MLQI4IK-c&feature=related

StakanovDj

Hasta mañana

Head over heels

Noviembre 27, 2008

Head over heels (R. Orzabal, C. Smith, 1985).

Los Tears for fears son una banda de sonido fácil, con un cruce de orientaciones muy marcado hasta el momento en que el grupo quedó bajo el liderazgo de Roland Orzabal, lo que ocurre tras la deserción de su socio Curt Smith, un tipo bastante sobrio y adicto a la simplicidad. El vasco Orzabal (al menos su abuelo o alguno por ahí encima lo será sin duda) es un tipo demasiado contaminado por la onda Beatle como para no hacer de su proyecto una reminiscencia macartniana. Ahí está el resultado.

Tuvieron su momento de gloria en los finales ochenta y principios noventa, y sobre todo hay que destacar su Songs from the big chair al que pertenece este éxito, junto con otros muchos, que fueron top en uno u otro de los lados del Atlántico.

Alguno quizá piense que nos estamos ablandando, cosa que seguro es verdad -tantos días y seguidos dan para todos los estados de ánimo-, pero estoy seguro que no os disgustará aproximaros de nuevo al repertorio de estos británicos y a su sonido a veces meloso, pero con algún que otro brillo de genialidad.

Something happens and I’m head over heels

I never find out till I’m head over heels

Something happens and I’m head over heels

Ah don’t take my heart

Don’t break my heart

Don’t throw it away

 

I made a fire and watching burn

Thought of your future

With one foot in the past now just how long will it last

No no no have you no ambition

My mother and my brothers used to breathe in clean air

And dreaming I’m a doctor

It’s hard to be a man when there’s a gun in your hand

Oh I feel so...

 

(“Algo me ocurre estoy patas arriba

Nunca me he sentido así hasta verme de esta manera

Algo me ocurre, estoy patas ariba

No tomes mi corazón

No lo rompas

No lo arrojes

 

Hice fuego y veo como quema

Pienso en tu futuro

Con un pie  en el pasado, justo ahora, ¿cuanto durará?

No, no tengas ambiciones

Mi madre y mis hermanos solían respirar aire puro

Y sueño que soy un médico

Es duro ser un hombre cuando tienes una pistola en la mano

Me siento tan…”)

 

http://es.youtube.com/watch?v=mcbgRUQaza8

StakanovDj

Hasta mañana

New york New York

Noviembre 26, 2008

New York, New York ( N.Hagen, 1983)

No se trata de la Voz cantando su inmortal éxito, pero sí que la nena tiene sus pulmones. No llegaba a diva de la lírica y decidió meterse al punk para destacar desde el plano más bajo de la música. Lo cierto es que surgió en ese contexto y ello quizá condicionó todo (1979). Después ha hecho de todo, cabaret, reggae, pop, etnic..., una especie de artista integral aunque demasiado caracterizada por el histrionismo vocal. Es el eslabón perdido que une a Bjork con el pasado, el cambio de octava personificado, la extravagancia visual y el sonido punzante.

New york es un tema que pertenece a una fase de reubicación estilística, entre el post-punk y esa especie de glam-rock que resulta inevitable a la vista de sus atributos vocales. En esos momentos imperaba el sonido basado en cajas de ritmos y bajos sintéticos, aunque en el vídeo aparezca una banda tradicional. El formato y la imagen caracterizan el resurgir ochentero del mainstream, desde la ceniza del punk sólo salpicado de extravagancia por los bramidos de esta rockera de Berlín este y de padre stalinista. Esto es por si alguno no sabía por qué había venido a la cueva.

A pasar miedo con la voz de la Hagen.

New York City is the hottest place

For a honeymoon in a hotel room

New York City is my favorite place

'Cause I know so many people with a golden face

Uh-huh

It's always late at night when I wanna go out

And New York City has for sure the horniest crowd

Especially for me, this is true,

I have the best time when you're there too

Honey, after the show, when we are ready to go

We are going disco

But before we hit East 7th Street

We are going to another disco

Disco after disco

And shaking our hair to the disco rap

AM/PM, Pyramid, Roxy, Mudd Club, Danceteria

The newest club is opening up

(“NY es el lugar más caliente

para una luna de miel en la habitación de un hotel

NY es mi sitio favorito

Porque conozco un montón de gente famosa.

Siempre es demasiado tarde cuando yo salgo

Y NY tiene seguramente la gente más extraña

Especialmente para mi, esto es cierto

Estoy de maravilla si me acompañas

Cariño, tras el show, cuando esté listo

Vamos de Discos

Pero antes de trotar hasta la calle 7ª al Este

Vamos a otra disco,

Una tras otra

Y ondeamos nuestro pelo al rap de la disco

AM/PM, Pyramid, Roxy, Mudd Club, Danceteria

El club más nuevo abre hoy”)

http://es.youtube.com/watch?v=CST7XOxw4Dk

StakanovDj

Hasta mañana

Constant craving

Noviembre 25, 2008

Constant craving (B. Mink, K.D. Lang, 1989).

Caemos de lleno es esta especie e pop alternativo, caracterizado ante todo por basarse en una argumento musical sencillo o similar a lo que podríamos llamar sonido radiofórmula, pero con un mensaje anímico o introspectivo, ajeno a las temáticas pop tradicionales, de estribillos simples y directos. A veces incluso en este formato ni siquiera hay estribillo, o éste aparece de forma fugaz, más por necesidad comercial que por verdadero propósito creativo.

Dentro de este conjunto hay numerosos creadores, muchísimos, una vez que la música pop común y corriente se ha desplazado hacia los solistas, ya sean de origen latino o norteamericano. Es Europa el continente que más pop alternativo ha creado, lo que no excluye la aparición de canadienses como KD Lang, a la que posteriormente tomará relevo generacional Alannis Morissette. Os traigo su éxito más importante, pero podéis comprobar sus extraordinarias cualidades oyendo la versión del Help me de su compatriota Joni Mitchell.  

A ver si os gusta.

Even through the darkest phase

Be it thick or thin

Always someone marches brave

Here beneath my skin

 

Constant craving

Has always been

 

Maybe a great magnet pulls

All souls towards truth

Or maybe it is life itself

That feeds wisdom

To its youth

 

Incluso en la fase más oscura,

Sea de las gordas o de las flacas

Siempre hay algo que me empuja

Aquí bajo mi piel

 

Siempre

una contante ansia

 

Quizá una gran fuerza empuja

todas las almas hacia la verdad

o quizá es la propia vida

la que alimenta sabiduría

a su juventud

 

http://es.youtube.com/watch?v=9qFKN68GSDY

http://es.youtube.com/watch?v=wKZsIwrmlvE&feature=related

(help me)

StakanovDj

Hasta mañana

All I want is you

Noviembre 24, 2008

All I want is you (Hewson, Edge, Mullen, Clayton, 1989)

Aquí acaba el sonido U2 tradicional, el siguiente paso fue hacia una dimensión distinta que marcó la transición desde un rock alternativo con mensaje político hasta una especie de pop universal de primera línea, sin renunciar a un cierto tono de prédica, muy propio de la tradición irlandesa. 

La canción que os traigo es una especie de Bolero de Ravel pop, en la que una guitarra sin filtrar y la voz del santo van presentando el tema recurrente, al que se van incorporando los elementos propio del grupo, seguidos finalmente de unos sonidos clásicos sintetizados. A mi me gusta, es una especie de despedida sobre lo que fue un sonido a veces histérico ("Pride", "War", "With or without you", "Sunday Bloody Sunday"...), pero en otros casos mágico e insólito, perceptible en temas como éste y otros precedentes como "Bad", o "Exit" o "A sort of homecoming".

Posteriormente vino un sonido extraño, de vanguardia, que ocupó tres Lp's gloriosos, como lo son Achtung babe, Zooropa y Pop, cuyas aportaciones ya desaparecieron en los posteriores, cuando el grupo ya se veía acuciado por la necesidad de ostentar el cetro absoluto dentro del mainstream e impedir que otros advenedizos llegaran siquiera a rozarles (especialmente sus sosias Coldplay)

Bueno, a ver que pasa hoy.

You say you’ll give me

A highway with no one on it

Treasure just to look upon it

All the riches in the night

 

You say you’ll give me

Eyes in a moon of blindness

A river in a time of dryness

A harbour in the tempest

But all the promises we make

From the cradle to the grave

When all I want is you

 

You say you want

Your love to work out right

To last with me through the night

 

You say you want

Diamonds on a ring of gold

Your story to remain untold

Your love not to grow cold

 

(“Dices que me darás una autopista

sin nadie en ella.

Un tesoro sólo para que

todos los ricos lo miren en la noche.

Dices que me darás ojos

en una era de ceguera.

Un río en tiempos de sequía.

Un puerto en la tempestad.

 

Todas las promesas que hicimos de

la cuna a la tumba

Cuando todo lo que quiero es a ti.

 

Dices que quieres que tu amor funcione bien,

para descansar conmigo durante la noche.

Dices que quieres un diamante en un anillo de oro,

que tu historia siga sin ser contada,

que tu amor no se enfríe”)

 

http://es.youtube.com/watch?v=w-TssRlmmBE 

StakanovDj

Hasta mañana