martes, 30 de septiembre de 2008

Esta noche contigo

Octubre 1, 2008
Esta noche contigo (J. Sabina, 1994)


Cada vez le he ido perdiendo la fe a este hombre, aunque no sea de despreciar su extraordinaria capacidad para la rima consonante y el reflejo sabio, en dos trazos, de aquello que quiere trasmitir. Pero ya no siento lo mismo que sentí en otra época -y no sé si es por él o por mi-; pero a petición de uno de los fieles, el cítrico KJMan, voy a poner en el tocadiscos la mejor canción del de Ubeda, para mi, claro es, y que creo aun pulsa en mi sistema nervioso algunos flujos sinápticos incontrolados (y desde luego agradables).
La letra es un canto al sueño canalla, a parar el mundo en torno a los sentimientos de una pareja, a la exclusión de aquello que no sea propio e intimo, a la banalización de todo lo que no deja sentir las cosas buenas que permite esta vida; y digo "buenas" porque parece que todos estamos de acuerdo en buscarlas y cuando no las encontramos nos sentimos enfermos, de alguna manera; aunque para cada uno esa cosa sea algo distinto el Jaegermeister o el Ribera de Duero, por poner un ejemplo que todos podamos entender.
Va por JC (y por muchos recuerdos míos), y que la disfrutes soñando con los ojos abiertos.


Que no arranquen los coches,
que se detengan todas las factorías,
que la ciudad se llene de largas nochesy calles frías.

Que se enciendan las velas,

que se cierren los teatros y los hoteles,
que se queden dormidos los centinelasen los cuarteles.
Que se mojen las balas,

que se borren las fotos de las revistas,
que se coman a besos a las colegialasa los artistas.

Que se toque la gente,
que no lleguen los trenes a la frontera,
que sean cariñosas con los clientes
las camareras.

Porque voy a salir esta noche contigo
se quedarán sin beatas las catedrales
y seremos dos gatos al abrigo
de los portales.

Que se enfaden las flores,
que vuelven las cigüeñas al calendario,
que sufran por amores los dictadores
y los notarios.

Que se muera el olvido,
que se escondan las llaves de los juzgados,
que se acuerde Cupido de los maridos
abandonados.

Cuando llegue por fin mi mensaje
a tus manos, en la gasolinera
vieja esperaré;
y tomaremos juntos al abordaje
la carreteraque te conté.

Dejaremos colgada
la caprichosa luna sobre los cines
y las estatuas públicas derribadas
en los jardines

http://es.youtube.com/watch?v=vu0vMIFoSBg

http://es.youtube.com/watch?v=JhCI8qXKLK0 (M. Jiménez)

StakanovDj
Hasta mañana

Economia sumerxida

Septiembre 30, 2008
Economía sumerxida (Os resentidos, 1985).

El rechazo a Bush por parte del sector más liberal y menos propenso a la exacción fiscal de sus propios correligionarios me ha inspirado en esta noche para atraer a la cueva al genial Reixa y sus dispuestos socios, Alberto y Xavier. En este éxito surf (a ver que dice mi socio Trisky) reflejan un cuadro de costumbres propio de las etapas de crisis más severas, cortado con un poco de picaresca patria. Ahi, cobrando el paro y generando ingresos alternativos (atípicos que diría el fino) y libres de tributación. Ahí es nada. Preparemonos para dar lo mejor de nuestro genoma, y obtener lo que sea de debajo de las piedras (o de bolsillos distraídos o caritativos).

Os resentidos (Vigo) constituyen una rareza en nuestro panorama musical. Comenzaron con sonidos divertidos y muchísima promiscuidad estilística, lo mismo les daba un sonido pop rock que un rock clásico o incluso devaneos flockoricos y hasta progresivo (el talento musical de Javier y Alberto es destacable, tanto en la ejecución como en la tecnología aplicada); al fin y al cabo su obsesión eran los textos, siempre bien calibrados y atinados, y con una onda muy cercana a la actualidad, entre el cinismo y el cuadro de costumbres. Sus letras siempre se redactaron en su idioma natal.

Ya en sus últimas épocas, continuadas por la carrera en solitario de Antón (Nación Reixa), cayeron en el hip hop, e incluso en una especie de recitado, dadas las limitaciones vocales de aquél, absolutamente compensadas por su extraordinaria condición como letrista y su oblicua imaginación. Ahí va este pequeño divertimento, verdadero documento de la actualidad.

Espero que lo disfrutéis.


Vendemos Biblias por los pisos, ay! quen nos quere comprar

Vendemos betún nos semáforos, ay! quen nos quere comprar

Somos vintenove na casa, estamos todos no paro,

economia sumerxida

 

Pedimos pa los mongólicos, a ver lo que ti nos das

Pedimos para o asilo, a ver lo que ti nos das

Somos vintenove na casa, estamos todos no paro,

economia sumergida

 

(“Vendemos Biblias por los pisos, a ver quién nos quiere comprar

Vendemos betún en los semáforos, a ver quién nos quiere comprar

Somos 29 en casa, estamos todos en el desempleo,

economía sumergida.

 

Pedimos para los mongólicos, a ver lo que tú nos das

Pedimos para el asilo, a ver lo que tú nos das

Somos 29 en casa, estamos todos en el desempleo,

economía sumergida”).

 

http://es.youtube.com/watch?v=M9VWo5fLky4

 

StakanovDj

Hasta mañana

domingo, 28 de septiembre de 2008

So broken

Septiembre 29, 2008
So broken (Bjork, 2002).

Una cosa exótica para empezar la semana. Una islandesa residente en Londres y adicta a las excentricidades exiliada en Andalucía, curioso destino para superar el intento de asesinato de que fue víctima por parte de un uruguayo residente en Miami (qué lío), quien, además de enviar un libro bomba bajo la apariencia de guión cinematográfico, acompañó al mismo el vídeo donde se suicidaba de un disparo. ¿Todo eso por qué?; pues como el charrúa dejó explicados sus motivos, podemos contestar a la pregunta. Este caprichoso fan -cada uno tiene los que se merece- no toleraba que su encantadora esquimal hubiera decidido compartir un periodo de su vida con una persona de color; esos son principios y lo demás cuentos.

No sé si la cosa hizo o no mella en la artista, pero el suceso provocó que se separara de su sombreado novio y cayerá en otros brazos, posiblemente más del agrado del presunto (en este blog se respetan las garantías constitucionales aun en casos como éste) y frustrado asesino, y ello tras un periodo de reflexión en el que grabó esta rareza con el aflamencado Raimundo Amador.

La cadencia propia de las canciones de Bjork, cercana a los 80 bpm (beats per minute), se reduce aquí a la mitad (ella dice que sus canciones van a 80 ya que es el ritmo del corazón). El tema comienza abriéndose a la estética flamenca (oscila sobre un Taranto -un palo flamenco, cante de minas junto con la Taranta y el Fandango- inventado por un almeriense -el Cabogatero-, todo ello muy recomendable dentro de este Arte) pero cambia el tercio para dar una pátina de terciopelo al grito desesperado de la islandesa, impresionante milagro de la música electrónica, verdadera vanguardia en la figuración de sonidos, texturas y estéticas alternativas, y qué más se puede decir, a mi ya no me queda.

Ojo a Garbikunde, aficionada a este Arte, que quizá no tolerará con facilidad que este pequeño azucarillo islandés haya profanado el Palo que hizo reinar a Carmen Amaya. Espero de corazón que os guste, y que quien no lo conozca, muestre interés en la cadencia del Cabogatero (1810-1880); mucho debió ser su arte. Va por él.


So broken,

In pieces,

My heart is so broken,

I'm puzzling.

Here I go

Trying to run ahead of that,

Heart break train,

Thinking,

It will never catch up with me.

(“Tan roto

en pedazos

Mi corazón está roto

Estoy desorientada

Aquí estoy

Intentando huir de ello

El tren del corazón destrozado

Pensando

Que nunca me cogerá”)


http://es.youtube.com/watch?v=44Aq_z0h_yA&feature=related

StakanovDj

Hasta mañana

sábado, 27 de septiembre de 2008

Waltz for Debbie

Septiembre 28, 2008
Waltz for Debbie (B. Evans, G. Lees, 1961)

Bill Evans, el poeta del piano, con Scott la Faro (Bajo) y Paul Motian (Baterista) en lo que fue su éxito inmortal, dando título a un LP publicado en 1961. Evans está, como dice el Dr. V., en el Olimpo del piano, pero es blanco, y esto a mi no me convence demasiado.

Sus recurrencias hacia "standars" del musical americano, a pesar de sus síncopas y combinaciones rítmicas -que han influenciado a todo el jazz piano surgido tras él (Hancock, Corea...), me resultan a veces un poco insuficientes como bagaje para tan alta consideración. He de reconocer que me siento muy racista en cuanto a este sonido se refiere, y pese a que haya que darle a ese genio su tributo, yo prefiero a Thelonious Monk, creador del Be bop, orientador del hard bop y auspiciador del modal Jazz, y esto no es nada más que el principio.

En mi opinión, Evans proporcionó recursos, detalles, ornamentos y efectismo a la estructura del nuevo Jazz, pero aquélla apoya sus basamentos en la figura del monstruo de Rocky Mount, cuya capacidad de improvisación era a buen seguro única en su estilo.

Ahí queda el debate.

viernes, 26 de septiembre de 2008

Let it grow

Septiembre 27, 2008
Let it Grow (E. Clapton, 1974)

461 Ocean Boulevard, en Miami, casa que figura constantemente en el vídeo de YT que tenéis abajo, fue la residencia en la que Eric Clapton (Surrey, GB) fijó su secadero, para superar los años oscuros de la heroína. Allí resurgió de su autodestrucción y comenzó una carrera claramente orientada al blues blanco que coronaría con el crucial Slowhand (mano lenta) de 1977. No hay que descartar tampoco su Lp en directo, grabado en Tokyo, Just one night (1980) con el que yo mismo me introduje en el sostenido y ardiente sonido de su Stratocaster.

No me interesó su orientación pop que siguió en los 80 y primeros 90, momento en el que optó por un Rock and roll descafeinado o un rythm and blues muy arropado, lejano de sus raíces blues, y que sólo salvaba el recuerdo de su carrera anterior. Se recupera con el unplugged de 1992, en el que toca el cielo con la canción que dedica a su hijo muerto (Tears in heaven) y que está disponible en 2 de cada 5 hogares, estimo yo. Lo mejor de este Lp es sin duda la versión blues de Layla, bajada una octava sobre la original de Derek and the dominos (uno de los primeros grupos en que militó Clapton).

Me gusta la melancolía de Let it grow, no me parece que la letra sea un logro, pero sí la articulación de la voz apagada del mito con un desarrollo recurrente (a ver que dice KJman de si a veces, en formatos pop, no se echa mano de ideas de la música barroca), como la superposición de desarrollos (sujetos y contrasujetos) tan cara al prolífico maestro de Eisenach (conocido por sus Conciertos, Cantatas, Tocatas y Fugas y su bragueta floja).   

A ver que os parece.


Let it grow, let it grow,

Let it blossom, let it flow.

In the sun and in the snow

Love is lovely, let it grow.

 

Lookin for a reason

To check out on my mind.

Its so hard to find a

Friend that I can count on.

Theres nothin left to show,

Plant your love and let it grow.

 

 

(“Déjalo crecer

Deja que florezca, y que se eleve

Bajo el sol y la nieve

El amor es el amor, déjalo crecer

 

Buscando motivos

Que desocupar de mi mente

Es muy difícil encontrar un amigo

Con el que poder contar

No hay nada más que enseñar

planta tu amor y déjalo crecer”)

 

http://es.youtube.com/watch?v=ctBWmLEsaQA&feature=related

 

StakanovDj

Hasta mañana

jueves, 25 de septiembre de 2008

Boys and girls

Septiembre 26, 2008
Boys and Girls (D. Albarn, G. Coxon, D. Rowntree, A. James, 1994)

¿Que nos os gustan los grillos?, pues vaya. Vamos a probar con los patitos. Patitos de esos que se colocan en el glaciar ese del polo norte para ver si retrocede más o menos, y de la misma forma que los que el adorable héroe de mi infancia George Roper metía en su bañera de desempleado eterno y firme partidario de James Callaghan.

Y hablando de GB y su humor a cuadros, volvemos al Brit pop de los 90, para completar el trío con quienes aun no habían pasado por aquí (una vez repasados los Radiohead y Oasis). Blur adoptó un lenguaje más selectivo, menos masificado y con una estética menos acusada que sus rivales mainstream Oasis. No llegan, como tampoco Oasis, a la grandeza de los Radiohead, pero tuvieron sus momentos. Si Oasis apoyaba su lado salvaje en el sonido sucio de sus guitarras, aunque fuera para entonar himnos de bragas caídas -detector de inquisidoras activado-, Blur miraba al tendido 7 y a los críticos del pop, buscando un beneplácito que nunca alcanzaron del todo. Quizá oscilaron demasiado; quieren ahora llegar a popear el godspel -como en su día hicieron los Housemartins o los propios U 2-, y antes vagabundearon por el shoegazing, y otras variantes indies (independientes).

Su mejor momento -en mi estima- fue cuando repararon su condición de banda británica y asumieron el sacro deber de impulsar el legado de los Kinks o los Beatles, pudiéndose apreciar este proceso en sus LP's Modern Life is rubbish (la modernidad es una basura), The great escape (La gran evasión) y Parklife (Vida en el parque) en el que se incluye este Boys and girls.

Hala, a cazar patos (Cua cua cua cua cua...).


Streets like a jungle

So call the police

Following the herd

Down to greece - on holiday

Love in the nineties

Is paranoid

On sunny beaches

Take your chances - looking for

 

Girls who are boys

Who like boys to be girls

Who do boys like theyre girls

Who do girls like theyre boys

Always should be someone you really love

 

(“Calles como junglas

Llama a la poli

Toma tus oportunidades y busca

Sigue al rebaño

Baja a Grecia en vacaciones

El amor en los 90 es paranoide

En playas soleadas

 

Chicas que son chicos

A quienes les gustan chicos que son chicas

Quienes hacen de chicos como si fueran chicas

Quienes hacen de chicas como si fueran chicos

Siempre debería haber alguien a quien realmente quisieras”)

 

http://es.youtube.com/watch?v=fdXFwIYmURk&feature=related

 

StakanovDj

Hasta mañana

miércoles, 24 de septiembre de 2008

I am a camera

Septiembre 25, 2008
I am a camera (T. Horn, G. Downes, 1981)

Los Buggles son un grupo que abrió la senda de la new wave en GB a finales de los setenta; expertos conocedores de la nueva cacharrería informática aplicada a la música, crearon un sonido pop electrónico cuando la mayoría de las bandas techno podrían tenerse por fenómenos incipientes y experimentales (estaban acercándose al mainstream pero muy despacio), más apegadas al formato austero que habían abierto bandas como Kraftwerk o Neu! que a lo que más tarde sería su eclosión disco de la mano del synthpop.

La canción tiene su historieta. Formaba parte del segundo LP de los Bugles, tras su arrasador The plastic age, en el que se incluyó la archiconocida e icónica "Video Killed the radio star". Cuando los Buggles (T. Horn y G. Downes) estaban en el estudio, fueron visitados por los Yes, que en ese momento acababan de perder (en lo que fue una deserción temporal) a su cantante (Ian Anderson)  y a su teclista (R. Wakeman). Ni cortos ni perezosos, los abandonados Brufford, Howe y Squire decidieron fichar a Trevor y a Geoff, quienes se incorporaron a la grabación de Drama, el siguiente LP de Yes, en el que se incluyó una versión progresiva del I am a camera, con el título de Into the lens (dentro de las lentes). Van hoy las dos en un programa doble que sirve para apreciar las diferencias entre el pop new wave y el progresivo.

A ver que os gusta más.


Memories, how they fade so fast

Look back, that is no escape

Tied down, now you see too late.

Lovers, they will never wait.

 

I am a camera

 

Take heart, I could never let you go

And you, always let the feeling show

Love us all, how you never broke your heart

You lose them

If you feel the feeling start.

 

I am a camera, camera, camera

 

And you, may find time will blind you

This to just remind you

All is meant to be.

 

 

“Los recuerdos se marchitan tan pronto…

Mira hacia atrás, que eso es inevitable

Intenta atarlo, entonces te das cuenta tarde

Quienes te aman, nunca esperan a que te des cuenta

 

Soy una cámara

 

Toma mi corazón, nunca podré dejarte

Y tú, siempre dejas tus sentimientos a la vista

Amemos todo, ¿como es posible que nunca se te rompa el corazón?

Tú los perdiste

Si tu sientes cuando empiezas a sentir

 

Y tú te darás cuenta que el tiempo ciega

Para recordarte

Todo su significado”

 

http://es.youtube.com/watch?v=fYH_KvU7iME&feature=related 

(Buggles) 


http://es.youtube.com/watch?v=hKlbnojJl-o&feature=related

(Yes)


StakanovDj

Hasta mañana

martes, 23 de septiembre de 2008

Had you time

Septiembre 24, 2008
Had you time (A. Difranco, 1994)

Otra de rupturas, interpretada por una cantautora norteamericana que no tiene parientes en el Ferrol que se sepa, aunque todo indique lo contrario. Nacida en Buffalo e hija de graduados por el MIT, le dió por la música y acarrea desde 1990 un importante número de LP's (más de 20), con un sonido de base intimista, que recuerda mucho a la primera Suzanne Vega. A este modelo pertenece este had you time, que define de forma casi perfecta (sólo la poesía es capaz) el entramado de sentimientos que cría la ruptura de una intensa relación de pareja.

También ha experimentado sonidos más alternativos, aun sin moverse del formato chica con guitarra, componiendo temas que rompen su dinámica lenta, viéndose de repente quebrados por un monólogo o un estrépito musical, a veces detonado por elementos electrónicos o percusión, dando juego a un lenguaje disruptivo muy del gusto de la artista; esto también es perceptible en su pasión por el staccato (modo de interpretar consistente en "estancar" la nota; esto es, reducir de forma traumática su valor en el tiempo, ensordeciendo el instrumento una vez se ha pulsado o tocado), generando un efecto de quiebra violenta de la línea melódica.  

A ver si os gusta.


You are a china shop

And I am a bull

You are really good food

And I am full

I guess everything is timing

I guess everything’s been said

So I am coming home with an empty head

 

You’ll say did they love you or what

I’ll say they love what I do

The only one who really loves me is you

And you’ll say girl did you kick some butt

And I’ll say I don’t really remember

But my fingers are sore

And my voice is too

 

You’ll say it’s really good to see you

You’ll say I missed you horribly

You’ll say let me carry that

Give that to me

And you will take the heavy stuff

And you will drive the car

And I’ll look out the window making jokes

About the way things are

 

(“Tú eres una tienda de porcelana

y yo un toro

Tú eres una comida estupenda

Pero estoy llena

Supongo que todo esta vivido

Todo esta dicho

Y me voy a casa con la cabeza vacía

 

Tú dirás si me aman ¿o qué?

Yo diré que el amor que tengo,

el único amor que realmente me ama eres tú

Y tú dirás, nena, tú debiste chocar contra algún tonel

Y yo diré, no lo sé con certeza

Pero me duelen los dedos

y mi voz

 

Tu dirás que esta muy bien verme

Dirás que me echas terriblemente de menos

Dirás, déjame soportarlo,

dámelo a mi

Y te llevarás el peor trabajo

Conducirás el coche

Y yo mientras miraré por la ventana mientras hago bromas

De las cosas que se vean por el camino”)

 

http://es.youtube.com/watch?v=phICVJ5iMdQ&feature=related


StakanovDj

Hasta mañana