Swaying arms

Septiembre 1, 2009

Swaying arms (R. Ross, 1991)

Para hoy, y condicionados por las desagradables indisposiciones a que aboca el síndrome post vacacional, aun incluso en aquellos, no pocos asiduos a este blog, que trabajan más bien poco o nada , insistimos en la línea del pop hecho a base de chocolate con leche; banda sonora de muchos encuentros carnales y, sobre todo de momentos en los que la cabeza piensa en otra cosa distinta a la música o, simplemente, desea dejar en stand by sus facultades superiores.

Ahí os dejo con los Deacon Blue.

Send me back all the

thing she ever wrote

Tell me secrets of

her days when she was

young

Show me nights when she laughed

So innocent

I`ll be happy

Waiting till they come

Love the people that

she smiled upon

Walk with me in streets

Where she once stood

Say if it could be

that we once passed

like strangers

“Devuélveme esas cosas que ella escribió

Cuéntame los secretos de sus días

Cuando ella era joven

Muéstrame las noches cuando era reía

Tan inocente

Estaré feliz

esperándoles

Ama a la gente que ella sonreía

Pasea conmigo en las calles

Donde ella estuvo una vez antes

Dime si eso es posible

Como cuando paseábamos como extraños”

http://www.youtube.com/watch?v=N0QpgAvalxc

StakanovDj

Hasta mañana

Hole in the river

Agosto 31, 2009

Hole in the river (N. Finn, E. Rainer, 1986)

La banda de Neil Finn debutó en 1986, momento muy difícil para todo aquello que no fuera una banda de hair metal (Scorpions), una super estrella (Madonna), o los U2. De hecho, no aportaron más que un sonido ya manidillo, orientado a públicos aficionados a la música para conducir (aquí conducir troca otro verbo más intimo y divertido), y afilándose, por tanto, al conglomerado que aún lideraban entonces los Fleetwood Mac, los Jefferson Starship, y esa la cosa nostra que se vino en denominar AOR (Adult Oriented Recordings).

En España fueron seguidos con un entusiasmo que rayaba la devoción por los Tam Tam Go!, quienes firmaron un cover de alguno de sus éxitos (Fall at your feet). Podemos decir que esa banda fue un eficaz introductor de los Crowded House en España.

Espero que los disfrutéis en este último día oficial de vacaciones.

Dreaming of glory

Miles above the mountains and plains

Free at last

We were touched by a cold wind, my father and I

The sound of desperate breathing her fear inside us all

She was coming to see him but something changed her mind

Drove her down to the river

There is no return

(“Soñando con la gloria

Millas por encima de montañas y valles

Libre al fin

Mi padre y yo fuimos embargados por un viento frío

El sonido de una respiración desesperada, y su miedo dentro de nosotros

Ella venía a verle, pero algo cambio sus intenciones

La condujo hacia el río

No había vuelta atrás”)

http://www.youtube.com/watch?v=5sq3hdKMdzU&feature=related

StakanovDj

Hasta mañana

Mission: impossible

Agosto 30, 2009

Mission: imposible (L. Schifrin. 1966)

Quizá uno de los más importantes scores alcanzados nunca por un compositor para TV. Seguro que suena a John Barry, pero sólo es apariencia. La trompetería y el piano en tesitura grave dan tensión a una pieza ideada para ambientar una serie mítica.

Hoy confrontamos la versión canónica, interpretada por el propio Lalo al piano y acompañado de big band, que es como más a gusto se encuentra el genio argentino, con el gran acierto interpretativo de los Limp Bizkit, banda de nu metal norteamericana, puesta al servicio de la segunda entrega de los filmes que recrearon la serie entre finales de los 90 y principios de la década actual.

En concreto, los LB pusieron su talento al servicio de la realizada por John Woo. Recrean un sample del tema principal, sostenido por un par de bajos -uno en agudas y otro en graves-, y una guitarra muy etérea que sustituye al riff más característico del tema- y le añaden un rap cuyo título lleva el expresivo nombre de Echa una mirada a tu alrededor.

http://www.youtube.com/watch?v=R0wtBQ4KnQ4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=NdpP6ynPbiY

(Limp Bizkit, Take a look around)

StakanovDj

Hasta mañana

Montuno

Agosto 29, 2009

Montuno (L. Schiffrin, 1999)

Dentro de la Latin Jazz suite, una obra que recorre las peculiaridades musicales del continente suramericano, hemos destacado este Montuno, dedicado a Cuba, por supuesto. Lalo Schifrin no se limita a aportar arreglos y a componer piezas condicionadas por su origen.

Ha sido director musical de Gillespie, arreglista de Cugat -esto no es significativo, nada más que por la pasta que ello pudo proporcionarle, y el bagaje de anécdotas que pudo acumular junto al self made men de Girona- y, ante todo, un extraordinario creador de temas para el cine y la TV.

http://www.youtube.com/watch?v=Gafh1u9if2k&feature=related

StakanovDj

Hasta mañana

You play for us today

Agosto 28, 2009

You play for us today (Agitation Free, 1972)

Dejo para el final una de mis debilidades dentro del Krautrock: Agitation free. Esta formación, también alemana, ponía a disposición de nuestras orejas ya en 1972 un lenguaje musical que examinado con detenimiento no desmerece en absoluto, ni conceptual ni técnicamente. Si el White album de los Beatles contiene las bases teóricas y seminales del Pop Rock concebido a partir de los 60; Malesh, del que extraemos este tema, tiene mucho que ver con las derivas industriales, ambient y progresivas desarrolladas en Europa a lo largo de los 70/80.

No en vano, sus miembros acabaron impulsando bandas como Guru Guru, Amon Düül y hasta a los mismos Tangerine Dream. Hay que advertir que la adscripción de estos al Kraut es correcta por lo que hace a muchos de sus discos (como lo es también en el caso de Neu! o Kraftwerk), pero el largo recorrido artístico de la super banda de Edgar Froese obliga a tratarlos como caso aparte.

Ahí queda como cierre al ciclo de Krautrock y progresivo estos Agitation free, banda que concibió su nombre abriendo al azar un diccionario de inglés; una forma como otra cualquiera de despreciar la estética del rock y preocuparse únicamente del lenguaje musical.

Y como estamos de fin de vacaciones, ponemos dos temas del grupo. Añado al anunciado, otro, Sahara City, joya del progresivo alemán y dotada de una enorme intensidad descriptiva.

http://www.youtube.com/watch?v=LjajIkAhmgo&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=oG-E7zU7KeA

(Sahara City)

StakanovDj

Hasta mañana

Electric Junk

Agosto 27, 2009

Electric Junk (Neumeier, Trepte, Gendrich, 1971)

Otra banda de Krautrock surgida en la RFA a finales de los 60. Tal y como se percibe en el corte elegido el día de hoy (basura electrónica), la banda deriva hacia el progresivo desde un fondo monótono e industrial.

Guru Guru, así se llama el grupo, ha protagonizado alguna deriva hacia el rock sin clasificar, que bien podría asimilarse con la obra de Francesco Zappa. Lo que no puede negárseles ha sido su lento proceso de cocción en la búsqueda de sonidos y formas musicales. Ahí os dejo con ellos.

http://www.youtube.com/watch?v=D2u5T-iOYpI&feature=related

StakanovDj

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From pain to heaven

Agosto 26, 2009
From pain to heaven (Popol Vuh, 1981)

Tras los siniestros Amon Düül II, llegan sus compinches Popol Vuh, a quienes se les encargó, en mérito a sus desviados hábitos musicales, la banda sonora del remake de Nosferatu. Sonido chirriante, tensionado, recurrente, infernal, muy apropiado para reflejar la atormentada vida del vampiro.

Popol Vuh es el libro de los secretos Maya, y desde ahí, la inspiracion para nominar un proyecto musical que data de 1970, como los Düül, afincado también en la RFA. Ya desaparecidos tras fallecer Florian Fricke su líder en 2001, pasaron a ser uno de los más destacados referentes para este género.

http://www.youtube.com/watch?v=oZehtkbXMU8&feature=related

StakanovDj

Hasta mañana

Yogi Talks to Yeti

Agosto 25, 2009

Yogi talks to Yeti (Amon Düül II, 1970)

Continuamos en el universo de los sonidos oblicuos y arborescentes. De Can, que combinaba electrónica industrial con psicodelia, pasamos a los Amon Düül, paisanos de los anteriores, un poco más oscuros quizá, pero en la misma trinchera de vanguardia. El sonido de AD perdura hoy en día; es una banda que acaba como quien dice de enterrar a su lider y percusionista, y ha vuelto a sonar sustituyendo al caído por otro músico procedente de una banda gemela (Popol Vuh).

Cuarenta años después siguen siendo la avanzada de un mundo de sensaciones musicales llamado a avanzar en paralelo a la música de masas, creando un espacio intermedio entre la recreación clasicista y el rock.

http://www.youtube.com/watch?v=9S4YpdeYn94

StakanovDj

Hasta mañana

Yoo doo right

Agosto 24, 2009

Yoo doo right (Can, 1969)

Esta semana de cierre agostero la dedicaré a los sonidos extraños y tenebrosos del conocido como Krautrock. Esta onda estalló a principios de los sesenta y tuvo como señas de identidad el sostenerse sobre sonidos de corte industrial, repetitivos y de timbre agudo, cuando no estridente. Sus perpetradores no fueron protopunkies, aunque algunos así lo puedan pensar; muy al contrario, eran tipos con sólidas formaciones musicales, que deseaban encontrar nuevas vanguardias en los formatos electrónicos.

Hoy os traigo a los Can, una banda Alemana (Köln) a la que debe bastante la inspiración de Blixa Bargeld (EinsNeub). Se sostenían en recurrencias rítmicas forjadas por un bajo subido de agudos (Blixa prefiere el bajo comprimido), sobre el que se asentaba el chasis industrial. A partir de ahí, letras psicodélicas, repeticiones y demás recursos a la moda. Y es que cada banda de KtRk aderezó el estilo con distintos complementos, todos ellos importados de las modas Rock -a veces la psicodelia, como los Can- otras veces la electrónica, como los Neu!, en fin. Ahí está la varianza.

La nómina de grupos que pasaran estos días por aquí es prácticamente desconocida, pero estoy convencido que quienes se atrevan a dar el paseo no quedarán indiferentes. Quedo a la espera de vuestras solicitudes de intercambio. Os paso mi antología del KtRk a cambio de los cassetes esos que guardáis en ese cajón que un día condenasteis al olvido. A ver si consigo hacer una escultura forrada de ferrocromo y puedo presentarla a una bienal de arte "kitch".

I’m in love with my girl, she is away.

Man, got to move on, man you got to move on, man.

I need your help, I need your love today.

Once I was blind, but now I see

Now that you’re in love with me


You made a believer out of me, babe,

You made a believer out of me.

Doo right, yoo doo right, doo right, yoo doo right,

Doo right, yoo doo right, doo right, yoo doo right.

(“Estoy enamorado de mi chica, pero ella está lejos

Tío, tienes que moverte

Necesito tu ayuda, necesito tu amor hoy

Antes estaba ciego, ahora veo

Ahora que estás enamorada de mí

Has hecho de mí un creyente

Haz lo que debas”)

http://www.youtube.com/watch?v=DVRzdjPrKrU

StakanovDj

Hasta mañana

Almeno tu ne'll universo

Agosto 23, 2009

Almeno tu ne'll universo (B. Lauzi, 1989)

Cerramos con Fresu (Filscorno/trompeta) el Jazz de esta penúltima semana de Agosto, y hoy de la mano de un tema moderno, abordado por cantantes de jazz y hasta smooth -ya en las orillas poperiles-. Espero que lo disfrutéis, las orientaciones del Fresu ya han quedado expuestas y, junto con Enrico Rava, representa una suerte de revivalismo cool europeo. A ver que dice el Dr. V.

http://www.youtube.com/watch?v=5VDBiVl0_FY

StakanovDj

Hasta mañana

Passalento

Agosto 22, 2009
Passalento (Paolo Fresu, 198?)

Fresu es un Jazzman europeo, de orientación Cool, muy próximo al Miles introspectivo, aunque electrificado, de finales de los 60 y primeros de los 70. De ese muñón surgiría un rock renovado diversificado en torno a la complejidad instrumental (Rock sinfónico) o a la diversión del solista (Jazz rock). La síntesis dejaría rastro en lo que se conoce como Rock progresivo, del cual aun quedan restos homogéneos, o meras huellas que testimonian un lenguaje musical más abierto y propositivo que el afincado en los estilos típicos.

No hay que echar la culpa a Fresu de todo esto -ya quisiera él- pero sí de insistir en lo que se conoce como Smooth Jazz, antes cool, y siempre Jazz generalista. Va bien con la terracita, el trago y un buen horizonte sobre el que posar la vista.

http://www.youtube.com/watch?v=H75yUpi5wfw&feature=related

StakanovDj

Hasta mañana

Blues latino

Agosto 21, 2009.

Blues latino (J. Vargas, 1994).

El sonido Blues, antecedente del R'n'R, aunque derivado hacia una especie de progresivo, encontró en este país un intérprete de esos que hacen de su producción una isla estilística. Javier Vargas no es un tuerto en un país de ciegos; se trata de un guitarrista excelso, lleno de virtuosismo y mensaje. Lo de guitarrista latino ni siquiera es un invento para evitar agruparse con otros bluesman, ya que ese género ya lo ha inventado Carlitos Santana.

Cerramos por tanto esta semana dedicada a los purísimos del género matriz con una aproximación a los sonidos más recoletos, en prólogo al fin de semana, que siempre se empeña por atraer formatos menos populares.

Acompaño la interpretación de Javier Vargas con una versión que de su éxito tuvo a bien hacer el mito. Prefiero el descaro y frescura de la Strato que la afectación calculada de esa PRS santanera, que tan reconocible hace a sus requiebros, normalmente excesivos y redundantes.

http://www.youtube.com/watch?v=uJmRx0hJJqw

http://www.youtube.com/watch?v=yCgySzwyY2Q

(Carlitos)

StakanovDj

Hasta mañana

Juan Antonio Cortés

Agosto 19, 2009

Juan Antonio Cortés (La Frontera, 1985)

Valencia ha dado los mejores intérpretes vocales a este país. No hace falta poner ejemplos, pues están en la cabeza de todos. El último de ellos fue Javier Andreu, que, junto al excéntrico Tony Marmota, concibió un sonido southern rock de gran éxito comercial, superior al logrado por los Rebeldes.

Llegaron a popularizar el género sin deformar sus bases identitarias -guitarras persistentes, baterías de rutina, complementos clásicos, como el piano...-, a esto se añadieron letras implicadas con cuadros de costumbres propios del Rock and Roll, alejadas de temáticas socorridas e intemporales, sin caer en el manido recurso del tema dedicado al típico amiguete muerto por desgracias propias del oficio.

Musicalmente tenían muchas ventajas de partida con su competencia natural, además las bandas Rockers nunca fueron muchas. Tocaron el cielo en los conciertos de 1992, e inmortalizaron uno del que extraemos esta versión del Juan Antonio Cortés, uno de los temas insignia de su LP más aclamado: Rosa de los Vientos.

Vengo de una tierra donde no se pone el Sol

Rodeada por el mar y de un viento abrasador

Nací sin nada, así que nada os debo dar

Sólo algún detalle más de la gente que encontré,

que encontréee!

Mi nombre es Juan Antonio Cortés

Hay gente que nace y vive en soledad

Muere en un pedestal, nadie le llorará

Hay gente que vive perdida en su valor

Y gente que vive suplicando una vez más,

una vez más, ehhh!

Todo el mundo sabe que es verdad

Hay gente que duerme y al despertar

No sabe distinguir el sueño de la realidad

Hay gente que vela en la oscuridad

Sin saber a quien está esperando ver llegar,

ver llegar, ehhh!

Todo el mundo sueña yo también

Hay gente que lucha por un ideal

Portando banderas que el viento barrerá

Hay gente que aspira a ser algo más

Sin saber que su tiempo a terminado,

y no no no, no no no, nooo!

Nunca di mi brazo a torcer

Todos me llaman Juan Antonio Cortés

Aquí nací, en ésta tierra moriré

Hay gente que muere por encontrar

Lo que el destino no le supo brindar

Gente con malicia, gente sin maldad

Mientras el mundo va girando, sin parar,

sin parar, ehhh! Oh!

Soy ya viejo, ya me veis

Y os dejo con mi bendición

Mi epitafio con sangre escribiré

Y desde mi agujero como el vino os diré adiós,

os diré adiós, adióoos!

http://www.youtube.com/watch?v=33zGUfSwHlw&feature=related

StakanovDj

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Rebeca

Agosto 19, 2009

Rebeca (C. Segarra, 1990)

Sin este tipo no nos habríamos enterado de la existencia del Loquillo, manager de Segarra en los tiempos duros, cuando éste tenía una banda de Rock'n'Roll de verdad y no una pijotería en potencia encuerada y aspirante a formar parte de la movida. Esos tipos que acompañaron a Carlos Segarra desde el principio, más los que se añadieron después, perseveraron con un estilo claro, que tuvo el mérito de complacer al clasicista y al mainstream; en este último caso con fox lentos que en modo alguno desnaturalizaban el género, como el recordado Bajo la luz de la luna, que suena a baile de graduación cincuentero por los cuatro costados.

Incluso la patochada de Mediterráneo, aspirante a canción del verano, relajada Oda a la terreta, sólo superado por el que dedicaron los Revolver a Valencia (Dentro de ti), al margen por supuesto del himno del Serrat (que juega aparte), mantiene cánones de ortodoxia rockera. Ni que decir tiene que temas acelereados -más arriesgados comercialmente- como Mescalina y este Rebeca, aun a pesar de su clara apuesta rocker, alcanzaron el tramo alto de las listas.

En fin, los Rebeldes son un ejemplo de coherencia dentro de un estilo que en este país es claramente marginal. Quizá ello les forzó a colocar en el mercado sus discos en las inmediaciones del verano, momento en el que hay mucha demanda de hits frescos. En cualquier caso, meritorio lo suyo, cuando bien pudieron dedicarse la intrascedencia. Un día haremos un top ten -que hay para eso y aun más- de grupos españoles anabolizados y superhormonados. Avisaré con tiempo por si alguno quiere descolgarse del blog unos días.

Tres de la mañana, no paras de llorar,

me levanto pero no hay manera de hacerte callar.

Y dónde está tu moral,

tu medio desnuda, yo del todo y tu madre no está.

Seis de la mañana, todo sigue igual,

los vecinos dicen que a la policía van a llamar.

Y lo dicen de verdad, si no dejas de chillar, haré una barbaridad.

Rebeca, Rebeca, Rebeca, no seas así,

la cama se ha hecho para dormir.

Diez de la mañana, me voy a trabajar,

no he pegado ojo y encima no he podido almorzar.

Pero eso a tí te da igual,...

http://www.youtube.com/watch?v=buEqkw9mmgw&feature=related

StakanovDj

Hasta mañana